《中国画的笔墨情趣》教学设计与反思精选

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中国画的笔墨情趣》教学设计与反思篇一

教材分析: 本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手,感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习,力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解,从品位意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由的表现意境。

应知:欣赏中国画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界,是中国画的灵魂。

应会:尝试创作一首小诗或散文,概括的表达出所喜欢的中国画的意境。通过查找、收集有关中国画家及作品的资料,使自己对我国古今著名的中国画家及艺术风格有所了解。 培养学生对中国画的分析、理解,了解中国画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的.丰富多彩。

重点与难点: 重点:通过对中国画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国画是怎样表现意境的。 难点:中国画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

同学们,在上课之前,让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国画。 那么,看了画之后,谁能告诉我什么是中国画呢,它主要画什么景物呢?有什么特点呢? 中国画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象,但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现,而是强调艺术家对大自然的想象活动,进行“致情”和“意境”的创造,以达到“畅神抒怀” 的作用,形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中,表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观,同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。 从上面中国画的介绍中,老师讲到了画家进行“意境”的创造,那么什么是意境呢?谁知道,或者解释一下这个词的意思? 好,那么他们是怎么来营造的呢?

欣赏宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》和清代著名画作《兰竹册》。 各位同学认真的看一看,想一想,它们分别是怎么来营造意境的呢? 学生讲。(从工具材料、构图、色彩等方面展开)

好,接下来我们来看一首古诗《望庐山瀑布》,从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢?或者说什么样的情景给了诗人这么美妙的意境。把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家分享一下。 现在请同学们一起来欣赏一下几幅中国画,并用一段话来表述你对下面一幅中国画的意境的理解和领悟,体会画家作画时的情感投入。(让学生先表述,从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。 中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨,赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点,使中国画作品意趣盎然,充满勃勃生机。

笔墨是中国画的造型语言,也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累,创造了勾、勒、点等多种技法,加之笔法、墨法以及用的灵活与多变,更兼利用宣纸自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。

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