梦回清朝观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。观后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇观后感呢？下面是我给大家整理的观后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
冰雪奇缘电影观后感200字篇一
六年前，一首《letitgo》风靡全球，随着歌声响起，那个披着紫色披风的冰雪女王，由压抑隐忍，到敞开胸怀。无论是孩童还是成人，都记住了她拥抱自我的心路历程，这部动画电影正是迪士尼的《冰雪奇缘》。
六年后，《冰雪奇缘2》在万众瞩目的期待中踏雪而来，但这次，我们没有遇到呼唤女性独立的意识，也缺少了类似于打破王子就是公主唯一归宿这样陈旧观念的惊艳，《冰雪奇缘2》成了一部俗套的“公主历险记”。
续集温吞气质，夹杂着大型mv的尬唱现场，从第一部的豆瓣评分8.3分，到如今的《冰雪奇缘2》跌落到7.4分，口碑大滑坡也就不难理解了。或许摘掉迪士尼的标签，《冰雪奇缘2》也算是一部中规中矩的好莱坞动画，毕竟那些曼妙的动画设计和视觉美感，代表了动画产业化流程里，一流的技术和水准。但恰恰是因为它贴着迪士尼的标签，我们都会高看一眼，诚意与否，情怀与否都可以先按下不说，但丢失了自己的灵气和个性，可能是这次《冰雪奇缘2》最大的懈怠。
像是艾莎公主一行的冒险闯关之旅
6年前，《冰雪奇缘》以惊艳的方式出现在观众面前。因为这部电影，我们明白了女性不应该被爱情和婚姻来定义，公主的归宿也不一定非要是王子，这种相当于“自我检讨”的电影立意，不是别人，正是养了一群公主ip的迪士尼。
于是《冰雪奇缘》迅速席卷全球，拿下了将近13亿美元的全球票房，电影还捧回了当年金球奖和奥斯卡的双料最佳动画长片。不过，《冰雪奇缘》一手创造的个性与灵气，却在新近上映的《冰雪奇缘2》中被耗费殆尽：艾莎公主一行为了解决先辈们犯下的错误，踏上了冒险救赎之旅，最后通过炸毁一座打破生态平衡的大坝，实现了国家与国家之间，人物与人物之间的和解。
很显然，这种杀怪闯关的游戏剧情，完全承担不起迪士尼这块招牌的荣光。为了营造一个完全意义上的合家欢结局，却抛弃了《冰雪奇缘》这个ip诞生之初的立意，这样的平庸或者保守做派，是让观众寒心和无奈的。
尬唱之余，庆幸还有视效在强势“补血”
作为一部主打歌舞元素的动画电影，《冰雪奇缘》一手捧红金曲《letitgo》的实力，观众和粉丝都有目共睹。
这次的《冰雪奇缘2》，同样延续了前作歌舞特色，比如这次艾莎公主主唱的两首歌《intotheunknown》与《showyourself》，在曲风上存在不少差异，前者显得气势澎拜，后者则显得较为细腻，由舒缓入高潮，同时配合艾莎公主在魔法秘境的探索，并结合艾莎公主的再度变换造型，是一场视觉与听觉的双重盛宴。
不过，除了少数歌曲确有推波剧情的效果外，在《冰雪奇缘2》中，很多歌曲充满着一种冷场的尴尬。比如在前作中几乎少有演唱戏份的男性角色克里斯，因为向安娜求婚落空，竟然来了一段几分钟的尬唱，与之尬唱的对象正是他的爱宠驯鹿，隐隐有一种剧情掉线的感觉。
可能在尬唱之外，我们真正会记住《冰雪奇缘2》的，只有那些对得起好莱坞一线动画工艺水准的视觉效果呈现了。
声音
丢失了灵气和个性比失败还可怕
没有核心的故事支撑，只剩华丽的皮相，缺失了坚挺的骨相。这应该是《冰雪奇缘2》最大的症结所在。作为迪士尼近年来最标新立异的ip，《冰雪奇缘2》同样没有逃脱迪士尼的“续集魔咒”，在它的面前，我们见证了《灰姑娘》《美女与野兽》《阿拉丁》等ip都倒在了续集的道路上。
其实用所谓“魔咒”来定义一种创作的失准，并不是一个合理的方式，为什么偏偏是迪士尼在重蹈“魔咒”的覆辙呢?从一个公正的角度来说，迪士尼的动画电影乃至真人电影，其实都是达到甚至高于好莱坞的创作水准，但正因为是迪士尼的产品，所有的观众都会抱着一个更期待的眼光来对待。
我们可以接受你犯错，犯错证明你在尝试改变时走错了路，回头另寻出路便是，但无法接受你平庸，平庸证明你心中有一道评价体系，只是你不愿意费力气去挑战更高层次的水准，而是懈怠地蜷缩在一个安全的舒适区，这种心态导致的结果就是平庸。
对于《冰雪奇缘2》来说，华美的视觉效果只能算是形式上的高明，电影故事和立意的出彩，才是本质上的高明，丢失了灵气和个性的平庸，比失败还可怕。或许此刻的迪士尼，更应该像《冰雪奇缘》第一部里的艾莎公主那样，在冰天雪地中一步一重天，吟唱着《letitgo》凭空建起新一座冰雪楼阁。
冰雪奇缘电影观后感200字篇二
长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。
如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。
作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的ip运作已经难以满足日趋短视的商业目的。
迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了cg真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威mcu和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在20___年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。
尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，20___年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。
也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。
尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现pg霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。
毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。
六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。
显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被mcu磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。
一部看似热闹非常，实则波澜不惊的`续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。
也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。
这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。
当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。
这样的结果，自然也能够和mcu电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。
马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：
一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。
但今日的迪士尼，不仅在ip持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。
