2024年美术课教学反思简短(优质10篇)

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美术课教学反思简短篇一

在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做 “小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教彩画。为了使学生

在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

例如一年级《给同学画张像》一课,抓住写生头像一词给学生讲解,让学生想知道头像是怎样,“三停五眼”是关于什么的概念,从而引起学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的同学,徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特,学生的兴趣一下就提升起来了,作业的质量也得到了保障。

初中美术教育以审美教育为主,是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己创作时,尽量将画面美化,如初一中国画学习,要掌握中国画的特性并画出不错的中国画,对十一二岁的孩子是很难完成的,所以课前我把中国画的教学分成两部分,第一部分是中国名画欣赏,第二部分才是中国画绘制。在第一部分中,利用幻灯片欣赏历代名画,从而区分中国画分类和技法,在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画,并引导学生了解技法的运用。学生

通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

美术作业是在课堂中完成的,对学生的作业的点评要针对性强,善于发现学生作品中的闪光点,对绘画中有创造性的学生给予肯定,不断激发学生们的学习兴趣。

在以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。

美术课教学反思简短篇二

一、教师转变观念,营造良好的育人环境

创新教育要求教师转变观念,改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。

师生角色互换,把课堂还给学生,不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”的错觉。

教师可以走到学生当中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感觉,有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

1.教师应该全面把握教材,灵活运用。

高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型,为了提高课堂教学的趣味性,教师可根据实际情况随机应变,进行不同授课方式的变幻,让课堂活跃,让智慧飞扬。

我国拥有优秀的民族文化艺术形式,优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中,只要能够认真观察,便会发现生活处处是美术。

在讲授课程之前,教师应该做好备课教案,把重难点进行区分,从而在教学中把握好节奏,让学生能够更加充分地理解所讲的内容,在理解的基础上加以升华和酝酿,培养学生拥有一双发现美的眼睛,这才是美术教学的根本目的。

2.调动学生的积极性,活跃课堂氛围。

美学能够开发人的智慧,能够让人感受到生活的希望。

艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟,运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术,从而充分调动学生的积极性,活跃课堂氛围,让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。

营造出一个活跃的课堂教学环境,学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受,从而提高教学效率。

春天里盛开的鲜花,夏日里低垂的杨柳,秋天里的片片枫叶,冬日里皑皑的白雪,一切自然美的东西,它们就在我们的眼下,当我们有一天尝试去发现它们的时候,我们就会觉得原来生活真的很美,就会理解生活处处是美。

二、摆正文化课和专业课的关系

针对美术特长生,在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。

针对这一倾向,我进行了调查和分析,发现造成这一现象主要有两方面的原因。

一是学生本身的原因:绝大多数美术特长生文化课基础差,成绩偏低,对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。

但对文化基础知识的学习态度,比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮,热情偏淡。

他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点,但缺乏逻辑思维能力。

部分美术生在学习方法上存在较大问题,比如学习无计划或无法坚持,课前无预习,上课听讲精神不集中,容易走神,不会做笔记,因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案,平时不刻苦、临考抱佛脚,学习主动性不强,专业与文化、休息与学习时间配置不当等。

二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低,使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校,只要专业成绩优秀就行了,在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

针对以上情况,我主要做了以下几方面的工作:

1.转变认识。

组织学生进行讨论,分析艺术院校的招生形式。

如今艺术院校招生,文化课录取分数呈逐年提高的趋势,过分地强调专业而忽视文化课的学习,是不会有什么发展的。

同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例,对学生进行说服教育,使他们转变对文化课的认识,摆正专业课和文化课之间的关系。

2.跟学生一起分析,讲明道理,使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。

虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同,但是二者之间并不矛盾,文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。

学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用,不注重文化课的学习,美术专业的提高和发展就会受到局限。

教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂,必须是“专业+文化=成功”,艺术必须有一定的文化作基础,只有具备了较好的文化底蕴,才能让自己的特长在艺术中放飞。

“光会画画只能是个画匠,绝对不会成为杰出的艺术家。

”这样就能提高学生学好文化课的意识,增强学好文化课的信心,通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一,在专业教学中渗透文化课的教学方法,培养学生良好的学习习惯。

经过多年的探索和坚持不懈的努力,我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高,而且文化课成绩也都有了明显进步。

三、美术教学应联系实际

美术教学首先应调动起学生的积极性,应以学生为中心,教师应把握住大的方向,使课堂教学“活而不乱”。

在美术教学中,不应光念书本,因为这样课堂气氛就会很死板。

我采取与现实生活相结合的方法,使学生认识到,美术作品是社会生活的反应,它来源于生活,又高于生活。

生活是美术创作的源泉。

在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中,围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中,开展实用物品的模拟设计与制作,让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。

另外,在工艺制作的用材上尽可能生活化,除纸工、泥工等手工常用材料外,还引导学生开发生活中的废弃物品,锻炼学生从平凡之中发现美的本领,从而达到因材施艺、变废为宝的目的。

联系生活实际,从生活中去培养学生的审美力,将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合,举一反三,使学生既能很快地理解美术的真谛,又能从学习中得到乐趣。

从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

美术课教学反思简短篇三

设计这个活动的初衷,是想引导孩子大胆想象、大胆装饰。因此,我的策略运用紧紧围绕这一初衷。通过情境,启发幼儿思维。一方面,以暖洋洋从光芒的情境,给幼儿开启思考之路。另一方面,以情境性的语言,来感受用不同物品装饰太阳的有趣,激发他们送光芒的兴趣。本次绘画活动的难点在于方位的变化,要围绕太阳,对此,在示范时突出解决方法是强纸旋转来作画,这样能有效的简化这一难点。

在这个活动中,我也存在不足之处:没有及时捕捉幼儿绘画时的技巧,如当幼儿画光芒的时候,虽然形状不错,但方法不是很好,可适时介绍更方便的绘画方法;还有就是虽然将转纸的解决方法提出,但在真正的指导中却忽视了这一点,只将重点都集中于光芒的表现形式上。

但总体来说:今天的活动中,孩子们的表现还是不错的,他们能够结合自己的想法,用不同于老师范例的图形来装饰太阳的光芒,说明他们在学习的过程中,有自己的.思维的方法,而不是单纯的模仿。这也是开展这个活动,所要达到的目的。美术活动,除了技巧上的学习,更要重视幼儿绘画、创作的兴趣的培养。

《太阳》是一节美术活动,而在这一活动中,我觉得目标将幼儿框得太死,所以我就目标进行了一些调整:

1.能大胆运用生活中常见事物的图形,表现太阳的光芒。

2.感受用夸张的手法表现太阳光芒的有趣,体验为太阳送凉快光芒的快乐。

美术课教学反思简短篇四

1、让学生明白美术与其他学科的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性 美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要通过学习美术获得。

美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、 高教学质量,关键是上好课

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系,懂得了美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的.美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作

加强了课后辅导工作,培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情??我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格

按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,

处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。

4、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习,获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训

金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂的评价语不够,讲课的语言不够生动,平时示范较少等。我会努力的,争取接受更大的挑战。

美术课教学反思简短篇五

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习,小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的`课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

美术课教学反思简短篇六

课前我做了范画,种类有直升机、滑翔机、客机、战斗机、轰炸机、加油机……,有彩色的,有单线勾勒的,还有粉笔现场即兴画的,在准备范画的过程中我自己也学到了很多新知识,也许这就是所谓的“教学相长”吧。

课堂上我激发孩子们信心满满地去画自己喜欢的飞机类型,激发孩子们的想象力,大多数学生都有进步,即使不太会画飞机的同学也能在教师帮助下画出简单的直升飞机和热气球。

一年级八个班级,每个班的美术课都有共同之处和不同之处,多数男孩子都极喜欢战斗机和空中加油机。个例像一年六班的王馨晨同学,画了一架以自己名字命名的彩色客机,造型别致极了。

不足之处是个别学生在画天空背景色时,有的蓝色飞机颜色太相近了,在以后的教学中应激发引导学生将飞机颜色画得艳丽些,以便和天空背景形成强烈的对比。

很多孩子在就读小学之前就会折基本的纸飞机,普通造型的飞机渐渐不能满足一些孩子们放飞的欲望,于是我学习了一种新型飞机的折纸方法在美术课堂上教给孩子们。孩子们学得很认真。几乎所有的学生都学会了箭鱼滑翔机的折纸方法。我感到很欣慰,要拿捏好一节课(能让孩子们熟练掌握其折法的程度)的确需要细心和教学经验的积累。以前我并不太喜欢教孩子们折纸,因为当他们跟不上步骤时难免会躁动。但是当看到孩子们下课时在操场上特别快乐地放飞纸飞机的一刹那,我觉得教会孩子们喜欢的折纸内容是一件幸福无比的事。那一刻我和孩子们一同陶醉在童年的幸福时光里,仿佛那快乐就是整个世界的模样。

个别孩子还能在我的激发下研究出更特别的飞机造型,但在折纸过程中我发现一定要叮嘱孩子们注意安全,放飞时不能对着别人的脸,因为“箭鱼的嘴“很锋利,毕竟安全才是最重要的。

美术课教学反思简短篇七

在第二周的学习中,绘画技法是主要的练习科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论,我归纳为:线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法:a、垂直线与水平线的校正法。b、斜线校正法。c、点的校正法。d、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

结构即物体的骨架,物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

物体受光以后出现的明暗关系,要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时,在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间,注意物体边缘线的处理,物体投影的处理,注意从明到暗或从暗到明的转折处,此处是关键点,起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法:前实后虚,主实次虚,互相衬托。

即是物体的质感。不同的物体质感不一样,有的光滑,有的粗糙,有的坚硬,有的松软,利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如:石膏坚硬、光、亮、白,受光面和背光面对比大。

学生在素描能力上得到了一定的提高,为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大,我的教学经验不是很丰富,还存在着一定的不足,期望各位能给予指正。

美术课教学反思简短篇八

作为一名美术教师,在课堂上进行手工制作是我内心的一个坎,但有坎总要跨过去,因此我大胆尝试,在美术教育中尝试剪纸教育教学,我希望剪纸注入新的血液,有新生力量关注我们的传统艺术,传播和展示我们民族文化和民族精神,从而影响中国的美术设计教育。在现行美术教育中还没有明确剪纸是美术教育大纲的必须内容,如何让剪纸艺术融入到小学美术课堂中,让这门传统民间艺术传承下去,是我们新时期美术教师必须思考的一个问题。为此我在《剪纸——窗花》这一课中运用以下这几点:

剪纸艺术是我们民族文化的重要组成部分,树立他们正确的艺术审美观,意识到凡是民族的才是世界的,只有进一步发扬光大我们的民族艺术,才能荣耀我们的祖国,让孩子们有挽救和振兴民族文化的危机感和使命感,激发他们的爱国主义情愫。

主要措施包括:创设游戏情境;营造剪纸氛围;循序渐进地指导小学生进行剪纸活动;展示作品,相互学习。剪纸对学生的强烈吸引力在于它的可塑性,它魔术般的变化,这使学生在制作过程中有一种”玩纸”的感觉。不仅给他们创作的空间,鼓励他们大胆创造出新的图案,还要有展示空间,把剪的窗花,用来装饰教室的玻璃,让学生用自己的作品装饰周围的环境,学生看到自己的作品丰富墙面美化了自己的生活和学习的环境,从而激发对剪纸的兴趣。

首先,应该让学生对民间剪纸艺术有初步的认识和理解。打开学生的思维认识之门,从传统到现代,从技巧到艺术特色,通过鉴赏和分析使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处,激发他们的爱国主义热情和学习兴趣。所以,在上课开始,我用一段有着浓厚的新年气氛的剪纸动画带动学生去欣赏,去探寻,发现动画中的人物和背景都是剪纸作品,从而直观的感受剪纸的“魔力”。

其次,准备一套基本教学法。先教学生怎样折叠窗花的基本形态,这是这节课中的重难点,学生很难掌握平均分成三分之一是什么意思。因此我在这个环节设计了一个找中点的小游戏,让学生能在游戏中解决重难点,同事获得成就感。然后画出自己设计的窗花图样,注意各部位的连接关系,再教他们握剪,剪几幅简单的窗花作品,来丰富感性认知,再传授剪纸的基础知识,如剪子的使用,教学生如何订稿。经过这样的反复练习,使学生的认识由感性认识上升到理性认识,再由理性认识指导实践,完成一个完整的认知过程。

再者,教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂课的好坏主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛,最重要的是要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手,以教师为主讲,学生跟随教师,教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生并使学生直接掌握这门传统艺术技能。“悟”是指要发挥学生的主体性,教师只是引导学生悟,挖掘学生的潜力,使学生发挥潜在的创造力。在教学中不仅在课前要经心准备而且必须选择形式多样、生动活泼的教育方法,使得每个学生对剪纸都充满好奇和喜爱,调动他们学习剪纸的冲动。窗花的剪纸语言其实是很重要的,可是光听老师讲,是想象不出什么样子的,也不知道该如何表现。为此我抓住几个重点的基本形,详细的讲解给学生听,在讲解的过程中,用幽默的语言讲学生的思绪引导至我的周围,让学生主动听主动学。讲解完,一个“解谜”游戏,让学生在成品中寻找刚学过的基本形,当学生遇到“障碍”时,还可以让她去寻求场外求助,整个班级的学习的.注意力就不由自主的集中了。

让学生的作业装扮自己的教室,学生的作业有着我们想不到的创意,用学生自己的作品装点教室,学生对这种展示方式比较有兴趣,能让自己和其他的同学看到自己的作品,这是一种精神上的刺激,学生的作品能陆续呈现出来。在美术课堂上,一种好的展示方式能让学生有更大的兴趣去表现自己。

剪纸活动不仅仅只是剪纸技能的发展,而是语言、创造力、动手、想象、观察、审美等一切能力的全面培养和发展,是对学生综合能力的冶炼。开展剪纸课程,不但非常符合学生的身心发展需要,还可以培养学生的爱国主义精神,拯救濒临失传的民间艺术,更能为传统艺术提供一种新的发展机会,做好这件事,是一项事关千秋百代的伟业,相信剪纸这朵民族艺术奇葩会永久绽放于世界艺术之林。

美术课教学反思简短篇九

经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,同学兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。

《美术课程规范》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一,陶冶同学的情操,提高审美能力;二,引导同学参与文化的传承和交流;三,发展同学的感知能力和形象思维能力;四,形成同学的创新精神和技术意识;五,促进同学的个性形成和全面发展。应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在考虑:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在考虑的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

美术课的准备绝不只仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里,教具是制作好的手工礼物,为了让课堂更有氛围,我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的`无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业,比方一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正,他们给小朋友足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,同学作画时可以戴耳机听音乐,边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序,但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性,限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

大人看小朋友的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩,有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范,要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程规范是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑,这确实是十分有意思的事情。

美术课教学反思简短篇十

五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册,对于五年级的学生来说,他们会设计字体的骨架,添加双线等基本的方法。因此,这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点,掌握规律,学会设计的方法。

在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

在这堂课中我也开始了尝试探索教学,首先是初次探索阶段,通过提问和猜想的方式来解决,我是这样提问的,变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下,同学们的回答还不少,有的说,变形美术字就是要有变化,我肯定了他的说法,还有的说形状有变化,我说对呀。

然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律,让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测,这是一个利用旧知同化新知的过程,我说,让我们来观看黑体美术字,它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论,同学们议论纷纷,大家都说形状可以变化,如梯形、扇形、等等,这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多,我为他们感到高兴。

最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣,在变化的形状中设计的骨架,不同于方方正正的形中,我让每个小组尝试,在自己创想的形中设计骨架,谁的设计会最合理,有什么规律可寻呢?自主探究尝试,在提出的想法中,可让学生自主选择创意的形状,学生选择的是自己感兴趣的形状,突出了学生自主探究尝试的自主性,小组四人意见不统一时,可进行交流、讨论,培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中,我可以及时地参与,引导学生对尝试的设计作深入探究,充分体验探究的乐趣。

另外,为了提升学生的认识,一些美的示范和欣赏作品,对于学生来说是很有启发的,作为教师还可以设计第四的`小环节,那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

教学的探索是无止境的,但是重视让学生在学中收获,作为教师的我更应该思考,因此,我要设计不同的活动,引领着我的学生在活动中发现规律,掌握方法,理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

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