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声乐演唱情感表达分析 声乐演唱中的情感表达文献综述篇一
情感培养贯穿于演唱的整个过程，情感的把握也离不开文化艺术的修养。表演艺术是情感的艺术，情感是表演艺术的伟大法则。演唱离不开情感艺术，有“情”的依托，“声”便不会失了灵魂与生命。下面是小编为大家分享声乐演唱情感表达分析，欢迎大家阅读浏览。
声乐表演，是一门在舞台上展示个人唱歌技术、技艺的表演艺术、是演唱者对歌曲作品进行艺术再造的艺术形式。人们常说，声乐是语言的艺术、情感的艺术。任何一种演唱都要传情表意，以情感表现作为目的，以声传情，以情带声，声情并茂，在声乐表演中达到完美的情感表现。想要唱好一首歌曲，首先要把握这首歌曲的背景与创作者的心态，想要表达的一种思想或一些想法，从中思考歌曲的情感体现。否则再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。所以在演唱过程中，就要加强情感的培养，在演唱当中做到声情并茂。
歌唱作为人类最古老的艺术形式，从一开始就与人的精神相联系，是人情感自然流露的方式之一，是外在形式和内在情感紧密结合的产物。情感的流露是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱中情感表达是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。人的各种情感——喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等等，都是要通过音乐与情感的结合来充分展现的。例如演绎一首十分悲情的作品的时候，就应该在了解了作品背景的同时也可以把自己投入到作品当中成为当中的一个环节，充分的表达作品的感情。做到“以情带声，声情并茂”的演唱原则，“声”是传情的工具，“情”是依靠“声”的调控得以完成的。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。
3.1、熟悉作品，理解与把握作品内容
歌唱是一门听觉艺术，歌唱者要将一首作品唱给大家听，首先要熟悉作品所要表达的内容，理解和把握作品的风格。把作品所要表达的内容呈现给大家。
1.要熟读歌词，加强歌词咬字和读音。
歌词对歌曲内容的表达起着十分重要的作用。在演唱当中忘歌词或唱错歌词是一种非常严重的错误，即使是当机立断的修改过来也会让歌曲的内容不完整，更别说这首作品体现的含义。中国的文字千变万化，多音字也众多，倘若唱错了作品的某一个字，歌曲马上便会失去美感，如把“水”唱成“谁”或唱成“碎”把“小”唱成“肖”把“四”唱成“是”等等。这样都使得作品失去了美感，即使是歌唱的方法再好，歌曲也无法深入人心。
要唱熟作品的曲调，作曲家赋予了歌词的旋律，使得歌词活灵活现，使作品得到了更好的表达。音高、节奏、节拍是以后对作品音乐表达与情感培养的基础。
3.2、紧扣歌曲主题，理解作品的内涵
所谓主题，是指文艺作品通过具体的艺术形象表现出来的中心思想。所谓内涵，是指文艺作品通过具体的艺术形象反映出来的客观事物的本质属性。紧扣主题，理解作品的内涵是演唱的基础。演唱者拿到一首歌曲后，要对歌曲进行反复理解与琢磨，以便了解词作家、曲作家当时的创作背景和所要表达的思想情感。如云南民歌《小河淌水》，是一首非常经典的艺术作品。歌词与旋律相结合紧密，旋律优美，歌唱线条流畅细腻，这首歌主要描绘了大自然的风光，又表现了男女对纯洁爱情的向往、赞美与追求。
所以在演唱的过程中，不仅词与曲都要熟练外，最重要的是歌唱者要将作品所表现的内容和作品的音乐形象融和在一起。去感受词作家、曲作家以及作品主人公的心声。换句话说，就是要像歌剧演员那样，把自己与音乐合为一体，体现剧中人物的真实生活。把握剧作家的写作契机与旋律感染。这样的要求就会更上一层楼。所以我们不管是拿到什么样的作品，我们都要去分析歌曲的主题，把词作家、曲作家的写作想法，把握理解作品的内涵，体验作品主人公的生活状态。
3.3、用真情去体验情感，点燃听者内心的情感火花
在声乐演唱过程中，情感是不可或缺的，但在情感的选择方面也非常讲究。明代张琦说过：“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣!”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。
3.4、运用正确的呼吸，充分自如地表达情感
在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作入手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，就像发现新鲜事物那样，用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。
通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的.发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
3.5、科学运用音色表达情感
徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。
演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。
3.6、提高对声音的控制力
优秀的歌唱家具备的是连音的完美度、花腔中的敏捷性和优美的半音量。这就要求演唱者对声音有极好的控制能力。如果一位女高音，其声音缺少敏捷度，演唱华彩乐段将无能为力。同样，当一位男高音表现半音量时，如果其控制力不够，也无法将其表现出来。因此，演唱者对声音的质的要求是艺术表现的基础。很多初学者都有这样的体会，即昨天、今天的声音相差甚远，究其原由是因为在学习过程中，没有全部把握发声的技巧，没有掌握控制声音的能力。所以在歌唱表演中控制声音的稳定性是非常关键的。
声乐表演的艺术魅力，完全取决于表演中的情感表现。好的演唱者应该具备较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，对声乐事业充满无限的激情和热爱。只有这样，才能通过表演将自己的心灵感受用独特的风格和美妙的声音，去完整的表现歌曲。以此来打动感染听众。让听众感受的到你所理解的歌曲
4.1、加强历史文化学习，了解不同时代的思想政治背景
艺术能反映出一定时代的精神和社会现象，也是反映一个时期的社会现实、社会变革、社会风尚等，在拿到一首作品之前，就应该透过歌词的内在含义，抓住旋律特征，去挖掘其主题思想进行演唱表演。歌剧作为一种综合性的艺术题材，用艺术的方式去反映社会现象与本质。如歌剧《弄臣》是根据雨果的小说《逍遥王》改编而成的，写的是16世纪意大利宫廷里所发生的故事，当时宗教改革，封建统治加剧，社会丑陋阴暗。主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而利戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。这部歌剧表现了当时的社会现象，反映了当时社会丑陋阴暗的一面，这也是一部荒唐的悲剧作品，不仅反映社会丑陋阴暗的一面，也反映了当时时代改变人性的一面。主人公利哥莱托就是个典例。我们想要唱好利哥莱托的咏叹调就人从这个人物所入手，一个是他的双重性格，一个是他那令他胆战心惊的命运诅咒。双重性格，一方面，利哥莱托是个畸形，他是公爵养的奴隶，从事恶毒的职业。他面目狰狞，身体驼背，充当公爵的走狗，助纣为虐，坑害他人。另一方面，他又是一位善良的父亲，关爱女儿，理解女儿，同时也是一位仁慈父亲的典范。如何理解他的双重性格是个非常复杂的问题，但肯定可以理解为社会原因造成了他的双重性格。所以我们唱利哥莱托咏叹调的时候，一定要熟悉歌剧中的时代背景，体会他这种角色的双重性。
4.2、加强文化艺术修养，树立学习目标
“文化修养如水，艺术修养如船，水涨则船高。”演唱者不仅要加强自己的文化修养，也要加强艺术修养，文化修养作为前者，艺术修养作为后者。要有一个好的艺术修养，首先必须要有丰富的知识与开拓的视野，才能精准的把握作品的表达。加强艺术修养就是演唱者要加强文艺理论方面的学习，提高自己自身的艺术水平。音乐作品的表现也如同舞蹈的肢体语言，歌曲中所表达的喜怒哀乐可以通过演唱者所理解的作品的含义做出相应的肢体语言来表达歌曲的情感。让作品更加文学化、诗意化、生活化。而歌曲的艺术特点主要是由身体状态，技术状态和心理状态三部分组成，那部分欠佳，整体都会受到影响。
4.3、加强舞台实践，锻炼表演才能
歌唱者的情感对一首作品的情感体验最终还是要通过声音、外部表情和动作来实践的，平时多一些上台的机会，去加强自己的自身修养。通过多上台，锻炼自己的表演才能。把每一位观众带入自己所演唱歌曲的意境中去。如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》当中男中音选段《你赢得了起诉》这首咏叹调中，主人公是高傲的贵族伯爵，所以在演唱的过程当中体现自己就是一名高傲的贵族，摆架子，清高自傲，从不正眼看奴才侍从。这首作品所讲的是费加罗在紧张的筹备就要结婚了，当时的封建贵族有个不成文的规定，所有奴才的新婚初夜必须由伯爵享有。伯爵的奴隶费加罗当时气愤之下，将这位伯爵告上了法庭，废除这个不成文的封建规定。就在伯爵知道费加罗要告他的时候，这首作品就开始了。“你能赢得起诉?你这个狗奴才还敢起诉我?”所以要体会当时伯爵的心情，歌曲的第一句“你赢得了起诉?”是疑问的口吻，这时就要将这种语气唱出来，并且不失自己高傲的姿态，而且在声音上的把握要有强弱对比，心里要想这个够奴才竟敢起诉我。可以拿一张诉讼单作为表演的道具，当唱到“狗奴才”的时候可以把诉讼单撕烂，心中不由气愤满满，让观众融入到你所演唱歌曲的意境中。这离不开演唱者对这首作品的理解与修饰，所以演唱者要不断的加强自己的舞台实践与表演才能，才能更直接的打动观众。让观众更加深刻体会作品的内涵。
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