星辰之路观后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？以下是小编为大家搜集的观后感范文，仅供参考，一起来看看吧
《八月迷情》观后感800字篇一
八月迷情，august rush,很煽情的文艺爱情片，故事情节其实比较老套，男主人公是乐队吉他手加主唱，女主人公是知名小提琴手，俩人偶尔遇到一见钟情却因为女主人公父亲的阻挠而错过。更可气的是她的父亲因为害怕名誉受损而谎称女主人公的孩子在车祸中丧生，其实是被他送掉了。
十一年间在男孩之家里，小男孩倍受欺凌，却从来没有丧失过对父母的信任，他坚信他们一直和他在一起，也坚信他们一定会来找他。最可贵的是小男孩极具音乐天赋，任何声音在他耳朵里都是跳动的音符。在长久地等待之后，小男孩决定离开男孩之家到纽约去寻找他的父母，并且相信音乐可以让他们重聚。
而这时因为失去爱情而丧失了继续演奏和歌唱动力的男主人公在芝加哥过着普通人的生活，女主人公也放弃了演奏在旧金山音乐学院当老师，过着表面上平静的生活。当女主人的父亲在病危时告诉女主人公她的孩子还活着，平静的生活被打破了，对孩子的思念令她发疯似的寻找男孩的下落，同时也激发了她内心深藏的对音乐的热爱。
男主人公巧遇当初乐队的队友，面对朋友们的职责和质问，他开始反思自己过去的行为并最终明白音乐一直是他的梦想，无论发生任何事，哪怕是不好的事情都不该放弃音乐。当男主人公来到纽约演出在街头巧遇因为种种机缘而可以举办个人演奏会却因为害怕坏事发生不敢去的男孩时，男主人公惊叹男孩的才华，也把自己亲身的体验告诉男孩，要坚持自己的音乐，无论发生任何事。
影片的高潮在公园演奏会上，女主人公和男孩同时受邀演出。()当初男孩只是单纯地想让很多很多人听到来找到他的父母，但是男孩谱曲并指挥演绎的交响乐狂想曲感动了在场所有的人，人们为之而疯狂。而这时男主人公和女主人公终于在音乐声中重逢，当他们来到男孩身后，男孩回过头来，他们相视而笑。
从头至尾，动人的音乐都穿插其中，让人回味无穷。小男孩眼神中流露出的对音乐的痴迷和他出色的吉他弹奏更是让人久久不能忘怀。音乐也是一种语言，是一种不需要任何言语而可以直抵人心的语言。
这其实是一个关于坚持和梦想的故事。只要坚持，梦想就会实现，幸福也终会来临！
《八月迷情》观后感800字篇二
本来看片名以为这是讲爱情的。看了才发现原来这是一部如此令人震撼又感动的电影。起伏的剧情，意料之外的波折，还有无处不在的音乐。
主人翁小男孩evan是用心在聆听，所以才会无论在何地，别人只感到嘈杂，而他只听到音乐。
风吹过的草地~喧闹的步行街~十字路口的喷泉~甚至是被风吹起的一只塑料袋~在他的耳朵里，都是音乐。
而最感动的是他孜孜不倦的追求，无论身在何地，只想着我要音乐，所以才能最后有如此成就。
也许我所缺少的正是他这样心无旁骛的精神吧。认定一个目标，就一心一意的为之奋斗，其他的都是浮云。
evan那年轻帅气的老爸，一个笑容就能让无数人沉醉其中，而那美丽的妈妈，则因岁月的冲刷而让人心疼。好在，终于在千转百折日复一日的等待之后，“我再一次遇见你”。所以，爱情依然是美好的，若有缘，便能再见。
august rush。最后一幕，感动与幸福涌上心来，潸然泪下。
i am being counting……the day since we parted
我一直在数着……从我们分开那天起……
《八月迷情》观后感800字篇三
电影《八月迷情》如一曲悠扬、和谐、唯美大气的交响乐，片中的每个人每个场景组成这首颂歌的动听的音符。整部影片虽然描述的生活中的小事，但以小男孩evan对生活中每一处声音的扑捉及音乐化贯穿始终，从而使得影片显得恢宏大气及高雅。影片止于公园音乐会，没有录制亲人相认的场景，如同一曲交响乐戛然而止，余音绕梁，引起人们的无限遐想和无穷的回味。《八月迷情》使用了影射的手法，用音乐代表梦想、追求，通过evan、louis、lyla等人对音乐的执着向观众传达执着坚守心中的梦想、追求，勇敢面对横亘在面前的阻碍、挫折的积极向上的理念。
影片中对比手法应用很广泛。
影片前面一小部分采用时间平行结构，将11年前后louis、lyla相遇相爱与evan在福利院的生活穿插展现，lyla、louis两人对爱与生活的失望、绝望，与evan对爱与生活的希望、坚定的热爱形成鲜明的对比。两人由此而放弃音乐（以及lyla面对爸爸的家长主义的懦弱），evan却在爸爸的指点下勇敢反抗wizard的威胁，追寻音乐的脚步。
wizard也是影片的一条主线，贯穿始终。11年前wizard在人行道上的演奏见证了lyla与louis的相遇与相爱，那时候人行道上的他仍然怀有对音乐的追求与热爱；11年后的wizard却俨然是生活中的小丑，凝聚了生活百态，在他身上看到的是被food、money、life压垮的佝偻的、懦弱的灵魂。11年的时间，生活将他打磨得没有了激情，也没有了爱。他自视甚高，曾经具备音乐梦想与才华，然而却经历11年的怀才不遇，于是他成了小流浪儿的头儿，教他们音乐、各种乐器，可是却剥夺他们的一天的辛苦钱，用自己的悲哀去折磨另一个人的悲哀，演变成潘多拉魔盒的帮凶。他在茱莉亚学院威胁正沉浸在音乐殿堂中的evan，对学院老师进行激愤的指责，其实不过是他自己对evan的嫉妒，对自己怀才不遇、音乐才华被埋没的愤怒宣泄，他那哆嗦的扭曲的脸显得如此丑陋，俨然是在宣泄内心苦涩与心酸的小丑，尤其是他打电话讨价还价的时候。wizard是如此富有张力、饱满的角色，当看到这一幕的时候不免让观看者泛起心酸，泪在内心滴淌。不是生活太沉重，而是他太过懦弱。所以他在茱莉亚学院颇显神经质的过度表现其实也是在唾骂自己，谴责自己的懦弱。evan能给予他心灵安慰，因为他能让他看到曾经的自己，他说只有evan才能让他好起来。多么变态和可怜的灵魂！
在生活面前，我们是否都是小丑？《八月迷情》给予我们的答案是no!除了要善于发现生活中的美，爱也是我们应对潘多拉魔盒开启后的生活的利剑。不只是evan与wizard存在对比，louis、lyla与wizard也存在对比，与wizard相似，louis、lyla对音乐的追求也因为生活挫折（他们是受到爱的打击，而wizard是受到food、money等的打击）而放弃，然而最终他们在爱的指引下重新燃发了激情，回归音乐。影片结尾wizard在地下吹奏口琴而evan在台上尽情绽放，地下天上的生活，黑暗、颓丧与镁光灯、灿烂笑容的鲜明的对比，除了更进一步的彰显wizard的懦弱之外，也表现了爱的力量。
影片还有一些博主认为处理得很好的小细节。有些观看者觉得影片太过于理想化、太过煽情，本文觉得不尽如此。影片为了不影响所要表述得整体和谐的美感、积极向上的基调，所以只从侧面隐晦地对生活中的黑暗面进行细部刻画。
福利院中evan受到大家的嘲笑；在教堂里那个小黑人女孩hope有人爱、可以上学、甜美笑容等与evan被遗弃、孤零零一个人的对比；wizard对福利院的指责you dont care about a kid after he is in the system、you dont follow up、and you throw him from place to place、eventually,you end up in a place where they kick the crap out of you（由wizard对福利院小孩子的生活的了解可以推知他也是一个孤儿，曾在福利院长大。他曾经也幻想着有一天爸爸妈妈会来找他，他曾经像evan一样有一个纯洁、美好的灵魂，听得见生活中的每一处音乐。可是最终梦想破灭，随着慢慢长大，他清楚地认识到他的父母不会来找他，他是个没人爱的小怪物。爱的希望破灭了，生活的重担也一起浇灭了他独特的音乐才华及热爱，浇灭了他对生活的激情，曾经的美好的音符从此真的就只是普通的嘈杂的噪音。）；福利院6个月固定程序；小黑人男孩arthur引来的条子、告诉wizard that evan在公园里的演唱会从而让wizard跑到茱莉亚学院找到evan等嫉妒心驱使他想赶走evan，但看到evan即将拥有光明前途时又向wizard举报，这些情景没有直接展现，但是从arthur在角落里注视evan与wizard的愉快相处的羡慕、arthur与jeffries的攀谈、arthur注视公园晚会广告牌这几个小细节中可以推测出来。而最终arthur帮助evan反抗wizard，一方面可能是基于愧疚想弥补自己的过错，另一方面也可能是感动于evan寻找父母的心。
影片的很大的亮点是黑人小女孩hope的天籁之音。好激动，有木有！
《八月迷情》观后感800字篇四
世界是美好的，生活是和谐的，你听到了吗？无论你身在何处，处于多么恶劣的境况，要善于发现生活的美，无论是用你的眼睛、耳朵，还是鼻子、舌尖。
电影《八月迷情》如一曲悠扬、和谐、唯美大气的交响乐，片中的每个人每个场景组成这首颂歌的动听的音符。整部影片虽然描述的生活中的小事，但以小男孩evan对生活中每一处声音的扑捉及音乐化贯穿始终，从而使得影片显得恢宏大气及高雅。影片止于公园音乐会，没有录制亲人相认的场景，如同一曲交响乐戛然而止，余音绕梁，引起人们的无限遐想和无穷的回味。《八月迷情》使用了影射的手法，用音乐代表梦想、追求，通过evan、louis、lyla等人对音乐的执着向观众传达执着坚守心中的梦想、追求，勇敢面对横亘在面前的阻碍、挫折的积极向上的理念。
影片中对比手法应用很广泛。
影片前面一小部分采用时间平行结构，将11年前后louis、lyla相遇相爱与evan在福利院的生活穿插展现，lyla、louis两人对爱与生活的失望、绝望，与evan对爱与生活的希望、坚定的热爱形成鲜明的对比。两人由此而放弃音乐（以及lyla面对爸爸的家长主义的懦弱），evan却在爸爸的指点下勇敢反抗wizard的威胁，追寻音乐的脚步。
wizard也是影片的一条主线，贯穿始终。11年前wizard在人行道上的演奏见证了lyla与louis的相遇与相爱，那时候人行道上的他仍然怀有对音乐的追求与热爱；11年后的wizard却俨然是生活中的小丑，凝聚了生活百态，在他身上看到的是被food、money、life压垮的佝偻的、懦弱的灵魂。11年的时间，生活将他打磨得没有了激情，也没有了爱。他自视甚高，曾经具备音乐梦想与才华，然而却经历11年的怀才不遇，于是他成了小流浪儿的头儿，教他们音乐、各种乐器，可是却剥夺他们的一天的辛苦钱，用自己的悲哀去折磨另一个人的悲哀，演变成潘多拉魔盒的帮凶。他在茱莉亚学院威胁正沉浸在音乐殿堂中的evan，对学院老师进行激愤的指责，其实不过是他自己对evan的嫉妒，对自己怀才不遇、音乐才华被埋没的愤怒宣泄，他那哆嗦的扭曲的脸显得如此丑陋，俨然是在宣泄内心苦涩与心酸的小丑，尤其是他打电话讨价还价的时候。wizard是如此富有张力、饱满的角色，当看到这一幕的时候不免让观看者泛起心酸，泪在内心滴淌。不是生活太沉重，而是他太过懦弱。所以他在茱莉亚学院颇显神经质的过度表现其实也是在唾骂自己，谴责自己的懦弱。evan能给予他心灵安慰，因为他能让他看到曾经的自己，他说只有evan才能让他好起来。。多么变态和可怜的灵魂！
在生活面前，我们是否都是小丑？《八月迷情》给予我们的答案是no!除了要善于发现生活中的美，爱也是我们应对潘多拉魔盒开启后的生活的利剑。不只是evan与wizard存在对比，louis、lyla与wizard也存在对比，与wizard相似，louis、lyla对音乐的追求也因为生活挫折（他们是受到爱的打击，而wizard是受到food、money等的打击）而放弃，然而最终他们在爱的指引下重新燃发了激情，回归音乐。影片结尾wizard在地下吹奏口琴而evan在台上尽情绽放，地下天上的生活，黑暗、颓丧与镁光灯、灿烂笑容的鲜明的对比，除了更进一步的显示wizard的懦弱之外，也表现了爱的力量。
影片还有一些博主认为处理得很好的小细节。有些观看者觉得影片太过于理想化、太过煽情，本文觉得不尽如此。影片为了不影响所要表述得整体和谐的美感、积极向上的基调，所以只从侧面隐晦地对生活中的黑暗面进行细部刻画。
福利院中evan受到大家的嘲笑；在教堂里那个小黑人女孩hope有人爱、可以上学、甜美笑容等与evan被遗弃、孤零零一个人的对比；wizard对福利院的指责"you dont care about a kid after he is in the system.。.you dont follow you throw him from place to ally，you end up in a place where they kick the crap out of you.。."（——由wizard对福利院小孩子的生活的了解可以推知他也是一个孤儿，曾在福利院长大。他曾经也幻想着有一天爸爸妈妈会来找他，他曾经像evan一样有一个纯洁、美好的灵魂，听得见生活中的每一处音乐。可是最终梦想破灭，随着慢慢长大，他清楚地认识到他的父母不会来找他，他是个没人爱的小怪物。爱的期望破灭了，生活的重担也一起浇灭了他独特的音乐才华及热爱，浇灭了他对生活的激情，曾经的美好的音符从此真的就只是普通的嘈杂的噪音。）；福利院6个月固定程序；小黑人男孩arthur引来的条子、告诉wizard that evan在公园里的演唱会从而让wizard跑到茱莉亚学院找到evan等——嫉妒心驱使他想赶走evan，但看到evan即将拥有光明前途时又向wizard举报，这些情景没有直接展现，但是从arthur在角落里注视evan与wizard的愉快相处的羡慕、arthur与jeffries的攀谈、arthur注视公园晚会广告牌这几个小细节中可以推测出来。而最终arthur帮助evan反抗wizard，一方面可能是基于愧疚想弥补自己的过错，另一方面也可能是感动于evan寻找父母的心。
《八月迷情》观后感800字篇五
音乐来自于生活，善于聆听是上天赐予你的礼物。
音乐神童？什么是音乐神童？我觉得音乐神童是上帝赋予它源源不断的灵感和善于观察、聆听的心。是，生活无处不在，音乐也无处不在。生活中琐碎的事情，喧嚣的环境，坎坷的经历会让人沮丧、厌恶、浮躁。静下心来，不要急躁不要颓废，听那风吹动树叶的声音像不像马林巴清脆的阐述？听那生活挫败带来的沮丧像不像大提琴低沉的述说？听那人生的变化无常像不像萨克斯的深邃沧桑？音乐就在我们身边，就是我们生活的真实写照，带着复杂的情感首先陶醉了自己。这便是我脑海中想要的音乐。
音乐是纯净的。
或许有些人会觉得这是一部不现实的电影，远方的人怎么会听到你的音乐，又怎么会那么巧合的相遇。但是我不这样认为，我觉得这不是巧合，是必然。正是因为他们这份单纯的执着，这份纯净的音乐力量支撑着他们，才会有这样完美的结局。我相信，只有真正喜欢音乐的人才会彼此吸引，彼此惺惺相惜，不需要任何言语，只需要一个眼神便能看懂你这颗为音乐而感动的内心，这是一种多么美妙的体会啊！从音乐中散发的醇香会包容你整个心扉，是醉了嘛？对，就是醉了，在音乐的世界里醉的不省人事。
音乐可以使人坚强乐观，是一种信念，一种执着。
他从来不曾放弃等待父母的出现，从来不曾消极的面对生活，在他的内心深处，存在着一个像太阳一样强大炽热的信念，温暖着这株小向日葵乐观健康的成长，不肯向命运的考验低头。印象最深的有这样一幕场景，每当小主人公沉浸在音乐的美妙中时，脸上都会浮现令人着迷的笑容，我被他的笑容深深卷入音乐的海洋不能自拔。这个时候总会有暖暖的阳光出现，这抹阳光暖化了我的心，湿润了我的眼眶，不能言语，生怕一张口便破坏了这份和谐的感动。
音乐是一颗晶莹剔透的水晶。
影片中有这样一类人，因为金钱而忘记音乐的本质，忘记那颗会感动会跳跃的心。或许曾经有这么一颗纯净的心热爱过音乐，但是最终沦落为生活的奴隶，现实蒙蔽了它的光芒，成了一个丢了心的行尸走肉。他们用音乐谋取自己的物质需求，在过度追求物质的同时也逐渐漂离出音乐纯净的世界。又有多少人经得起世俗的诱惑和享受？又有多少人是真心在追求音乐的本质，热爱艺术的纯粹而痴狂？我承认我做不到，除了热爱音乐我还热爱我的家人，我想让自己足够强大和坚强，这样才能保护我爱的家人。
在被社会侵蚀的同时我只能让自己对音乐的那份热爱不至于消减。“你喜欢音乐嘛？”“胜过食物”。这是小主人公的回答，很感动，很励志。我一直认为，任何变了质的音乐都不会是艺术的巅峰，都不会创作出纯艺术的经典。因此他才能有如此惊人的天赋和灵性，才会创作出让灵魂颤抖的音乐作品。
音乐，是艺术，是生活，更是灵魂……
《八月迷情》观后感800字篇六
漆黑的夜晚，偌大的城市，闪烁的零星灯光，他凭着对音乐的信仰与灵魂的感知，追求着光明、幸福。
“就算整个世界陷入混沌，我的心火依旧燃烧。心间那一串风铃的清响，指引着回家的方向。”
“我是个迷途的孩子，但没有被抛弃，既然找不到归路，就随着心走吧。”
“听，你听见了吗？那个音乐，无论到哪我都听得到，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在，你只需敞开心扉。你只需，去聆听。”
从他深邃、绿色而覆一层阴鉾的眼睛里，可以看到纯真的，执念的，对爱的追求与对音乐的渴望。他爱音乐，更胜于食物，他似乎生来便是一个出色的指挥家与创作家。且不管ms.彭说的什么敬业与乐业精神，我现在只想倒吸一口气，感叹：“人似乎真的是怀有某种使命来到这个世界的！大概是最近《爵迹》看多了吧，我坚信每个人都拥有不可思议的天赋，我们是精魂的主宰，我们诞生是神的旨意。且不看电影是否夸张了或添加了奇幻的元素，奥古斯特拉什的天赋终究是很难被复制的。我的震惊始于开头那一幕：八月的阳光，令炽热疯长，一个个奇才的光圈折射出迷幻的光芒；齐腰高的麦田里，略显青色的穗絮微微地颤，宛若阳光下完美的黑色剪影。巨大的麦浪在风中涌现一波又一波深墨的绿意，一个小男孩，拥有天使般纯真的笑颜，苍白的面庞有着不谐世俗的安恬。他伸出手，任凭风在指间穿梭，任凭那一支属于天地的乐律奏响。东南西北，无数麦色仿佛翩翩起舞的乐章，在广阔的夏日大地上编织雄壮气魄的曲目。那是千万精灵银铃般的欢笑，是风缕呼啸的大合唱，是西班牙舞女绚烂而旖旎如花的裙摆……记得当时的我是目瞪口呆的，甚至很不识趣地“啊？”的惊叫一声。这场壮丽的盛宴，我虽不能幻想成音乐，但亦可悟其之美。无论是从绘画还是文学的角度，花一点时间，或是细细较对色泽，或是叼着避让词汇疯长，总是信手拈来的。然叫我去作曲，却比登天还难。因此那位小朋友的天赋着实令我敬佩。站在马路中央，手持一张纸牌，即可成为万众瞩目的指挥，繁忙的市中心，嘈杂的川流不息的车辆，陌生的素不相识的人们，一切杂乱无章之物均可成为他创作的元素。大汽车轮胎粗糙而古怪的长闷音，小轿车猛的急刹车的倒呵，电动车短促的尖叫，高昂的汽笛声，行人走路与地板的敲击，那些在常人耳中被视为噪音、鄙视的振动电波，均在他耳朵里，化为一首狂野、喧闹、欢畅、热烈的迎宾曲，一首激情四射的现代都市之唱响。影片看完后的一个中午，我在食堂内心有余悸地侧耳谛听，企图捕捉带什么奇特的乐律，可惜音盲还是音盲，不是拥有一颗懂得控制听觉细胞的头脑便是音乐大师的，耳旁的声音如潮水般涌动，一波盖过一波，近处的无比清晰，像是不加任何杂色的纯色调，一跃即至眼前：背后同学放肆或内敛的打斗嬉笑，近处阿姨打饭利落地叉起叉落，震得铁盆叮叮当当；勺子哗啦啦的翻搅声，尖锐而干涩地刺入耳膜，极令人不舒服，浑身直发凉，尾椎骨如受惊的猫一般炸开；脚摩擦地面吱吱啾啾地窃窃私语，地毯卷起的细微的挤压声……而远处的声响则如中国水墨淡色的衬景，几笔勾勒成形，无需多少重颜料，
因而就如掺了过多白色一样模糊不清。依稀有鸡腿被分尸的切割声，小麻雀叽叽喳喳地商量：“要去弄块豆腐尝尝吗？”；粉丝顺着汤勺嘶溜溜滑落的声响就好像不懂事的小屁孩顺着湿漉漉的滑梯一点点蹭下去的别扭的抗议，末了还摔进一个大水坑，水花溅了一地，换xx倒霉的同志不爽地抱怨:“这粉丝怎么舀不起来的？”餐盆碗勺因猛烈摔击而发出的歇斯底里的呐喊，餐巾纸呼啦啦被抽起的风的搅动……说实话，这一切都是不成曲调地，因为我实在没法把这些忽高忽低、忽沉重忽轻灵的该死的元素理出点头绪来，呜呼！吵死啦！听了半晌，我还是很悲摧的开始以绘画的职业性眼光打量一切：“面前红黑校服尽可以降低纯度，最好是用丙烯画了···后面的可用虚画法，但也不能忘了层次关系；三角构图不错，关键是如何处理……”好！好好1我承认和奥古斯特拉什绝对没有共同语言，最多只能傻傻地在那儿听上一阵，然后用声色的美式英语含糊不清地挤出一句：“perfect!”
但我们还是有共同语言的，至少我们都追求着艺术之美，都彼此坚信：“作品源自于生活，题材需靠留心，灵感来自积累，最简单的也就是一切复杂高级之源。”
一个扣篮的声音，一种铁链清脆撞击地面的碎笑，一次单膝着地的门击，都是最可爱的创意。单音可化为复曲，简单组成了纷繁，就连最后的狂想曲，也是由单纯的短音、长音开场的。生命，始于混沌中的一片明净。绘画的灵感也同样如此。一抹阳光，一片绿叶，一角泛黄的书页，女孩微微拂起的裙摆，全是极好的点、线、面的组合，复杂到要几天细细修改、完善，简单到小小一个色块就能搞定。我常常为画中微妙的细节困扰不堪，一心想追求完美，却不想陷得太深，忽略了整体。“不要画碎了，注意整体，要放远点走出画面，浏览一下大致效果！”这是在素描室里时常听到的一句话。
艺术是宽容的，同一种题材兼容音乐与绘画，乃至文学。记得见过一种雉菊的特写：细长纤巧的白色花瓣，苍白如有词娃娃冰冷而精致的容颜，却是一碰即碎的质感；其间淡蓝的花蕊，忧伤的就像干枯脆弱的浅蓝的眸。我给它们取名为“天使的眼泪”。很想为此写一首现代唯美小诗，葬在花的枯萎里。亦很想为它们画一幅画，加很多很多泛黄的纯洁的白，柔软的如同天堂的云朵摇篮，但花蕊却没凝重而沧桑，明确的干涸的笔触，又仿佛在人间流浪多时的折翼天使疲惫地闭上了湛蓝的瞳。试想，倘若一位小提琴手路过，触景生情，独奏一曲天籁，那也是应有秋日雨后的清新与哀凉吧。音乐，是上帝指示着人们，不要忘记这世上存在美的东西。
奥古斯特拉，他只是个迷途的孩子，因为他从未孤独，因为心，早已因音乐的慰藉而有力、活泼、坚定、清朗了。
影片的最后，小男孩受到召唤般的转过身，灿然一笑。不得不说结尾拍得意味深长，没有一家三口抱头痛哭的煽情团圆，也没有曲散人终、萍水漂泊的悲凉，一切，尽在音乐中，在小男孩明亮的笑靥里淡淡结束，意犹未尽，点到为止。是的，他们相逢于音乐，又相聚于音乐，谁又不能说，这是命定的，一场关于音乐的执念之旅，一场爱情、亲情、友情的尘缘？
“既然迷路了，就跟着音乐走吧，那是心声……”
她坚定地面庞，在镜子里折射出一颗梵音笼罩、通灵剔透，散发着圣洁光辉的高贵灵魂。
