心灵之音人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
人物形象设计理念推荐语篇一
在电影《孔子》中，演员阵容和电影《十月围城》同样强大，演员周润发一改以往的那种霸气和英雄的形象而饰演了一位中华民族人民心目中的圣人形象———孔子。在电影《孔子》中，对于历史上孔子的原貌进行了还原，历史上为了周游列国的孔子总是忙忙碌碌，风尘仆仆，没有过多的时间去顾忌自己的外在形象特征，因此周润发饰演的孔子头发就显得有些凌乱，那花白的胡子也并没有修整出仙风道骨的那种气质，这就是一个真真实实的历史上的孔子形象。尽管电影中的这个孔子形象和历史上的人物形象非常的接近，可是这样的一个人物形象是否又符合人们心中的圣人形象呢?我们是21世纪的电影观众，每个人的心中对于孔子的形象都有着自己的概念，可是这些孔子的形象特征又是否符合历史上的孔子的真实形象呢?孔子的形象经过了上千年历史的发展，已经不再是一个简单的周游列国，宣传自己礼治治天下的读书人形象，他的形象已经超出了普通“人”的这个形象范畴，就连历史上伟大的史学家司马迁对于孔子也是一种高山仰止的崇拜，在这样的一种思想氛围中，电影观众又怎么会接受电影《孔子》中那位风尘仆仆、不修边幅的和自己心目之中相差甚远的孔子形象呢?孔子的服装可以不是罪雍容华贵的，但是必须是典雅高贵的，因此电影《孔子》中人物形象的设计注定是失败的。中华民族有着“以貌取人”的古语，其中的“貌”就是同一类人物共同拥有的形象特征，很多电影中的人物形象都是根据这个“貌”进行塑造的，只有在尊重历史的基础之上，加上对观众审美心理的把握，这样才可以塑造出成功的电影人物形象，这样才可以和电影观众实现一种思想情感上的共鸣。
二、有关电影中人物形象设计的定位研究
对于电影中人物形象的刻画和塑造是整个电影剧本的关键所在，除了演员对于自身角色的把握以外，演员的服装和化妆都对人物的气质塑造有着重要的作用，在很多情况下观众会从对演员的第一印象中就产生一种好感，因此电影中人物的想象设计就显得尤为重要，这样对于影视作品的传播也有着重要的意义。在香港拍摄的电影《xxx》中，大轮明王鸠摩智是一位来自于西域的和尚，对于他的整体人物形象设计都是按照中国僧侣的传统造型进行设计的，人物的发髻也是我国佛教石窟艺术中常见的大螺鬓形象。在香港97版的电影《神雕侠侣》中也有一个重要的人物就是金轮法王，这次的人物形象设计参考了我国民间神话传说中的四大金刚形象特点，电影中金轮法王的眉毛为竖眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬓须，金轮法王这个形象完全符合我国的金刚形象特征，与此同时金轮法王的服装也是选取了金刚的铠甲服饰造型，突出了金轮法王力大无比的人物形象特征，同时那卷曲的眉梢和鬓须也和他来自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，电影中的这一人物造型将金轮法王这个体格健壮、身材魁梧的武林高手形象进行了淋漓尽致的传递和表达。同样还是这样的一个演员，在电影《倚天屠龙记》中所饰演的圆真和尚就是一个身材瘦小、长相猥琐的形象，一方面没有了金轮法王那种健壮的体格特征，另外也没有了金轮法王的那种霸气特征，相当多的观众也没有注意到这两个外形特征上有着天壤之别的人物形象都是一个演员扮演的，这除了和人物的形象设计有关以外，还和演员的努力表演有着密不可分的关系。电影《龙门飞甲》于2011年上映，电影中的人物形象设计也有着很多可圈可点的地方，这部电影可以说是一部比较成功的影视作品，其中的人物形象设计也是让人津津乐道。电影中由演员周迅饰演的凌雁秋是一位帅气的周公子，雨化田给人的印象是阴柔却相当阴险毒辣，素慧容给人的感觉就像是水做的女人，在这一系列的赞美声之中有着另外一个不同的声音，那就是演员李连杰表演得不好，似乎周淮安这个人物形象是多余的。也有观众说李连杰在电影《海洋天堂》之中对于自己的文戏有了很大的进展和突破，可是为什么到了自己最拿手的武术电影中反而就成为一个可有可无的电影人物了呢?下面我们就对电影《龙门飞甲》中的其他几个人物形象进行分析，电影中的其他人物都有着自己形象鲜明的人物造型设计，可是唯独这个周淮安是一个潜伏者的身份，没有任何起眼的地方，更不要说个性鲜明的特色了，在整部电影《龙门飞甲》中都找不到这样的一个人物类似存在，甚至还有点不如樊少皇饰演的反派男二号角色，因此观众就简单地将这一切归结为李连杰不会演了，或者李连杰老了等原因上，正是因为人物形象造型缺乏特色，或者我们也可以这样说是电影剧本并没有赋予电影人物周淮安以任何气质特征，因此人物的造型设计也就没有任何气质的定位，那么人物形象也就变得模糊起来，电影中我们就可以看到一个带着蓑笠的黑衣男人，没有了一个大侠身上应有的风采，因此一个华语巨星就在一部电影大片中失去了自己应有的光彩。从上面的分析中我们可以得知，电影中的人物外在形象和内在气质之间有着一种必然的联系，所以在对电影人物形象进行塑造的时候，应该将人物的气质和形象进行完美的结合，这样才可以在电影人物形象设计中更好地塑造人物的整体形象，从而更好地服务于电影的主题思想表达。
三、结语
对于电影中的人物形象设计，不管是古代人物还是现代人物都应该从人物的气质入手，在形象的设计上一方面要尊重历史，同时还要结合观众的现代审美需求，从人文思想情感上对人物的形象设计进行把握，这样才可以成功地进行人物形象的塑造，有助于电影主题思想的表达，电影作品才可以取得预期的效果。
人物形象设计理念推荐语篇二
一、人物形象设计的主要原则
（一）整体性设计原则
人物形象设计要切实遵循整体性的设计原则，这主要表现在如下两个方面：一是理念、行为与视觉上的整体性，人物形象设计理念是其中的灵魂，向行为与视觉设计方向不断扩展，以上三者彼此影响和作用，从而形成了密不可分的总体。然而，一些设计者在设计时将重点放在对外观所进行的设计上，却忽视了行为设计以及思想升华，这肯定会降低人物形象设计的总体表现力。二是人物内心活动与其对于周围环境所具有的整体性。由于人物形象设计是对个人形象加以改变与再创造，肯定会引起理念转变以及重新进行定位。人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现，这些均需得到人们的理解与支持，让人物形象以整体性概念出现。
（二）协调性设计原则
协调性主要是指有机整体中子部分的相互协调，这是通过各子系统彼此配合与共同作用之后的结果，因而具备了十分深刻的内涵。人物形象设计之中的协调主要有两个层次：其一是外观协调，比如，化妆与服装搭配等的相互协调，要依据个人自身条件来进行搭配，让人能够有赏心悦目的感觉，从而有效弥补自己的缺陷，实现协调美之目的。其二是行为举止协调，这是指行为和思想上保持一致，从而体现出个人形象的最理想效果。当然，人物形象设计假如只注重协调还是远远不够的，还必须要努力促进和谐，让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致，以实现和谐美。
二、人物形象设计和色彩之间的关系
人物形象设计和现代人的生活密切相关，其形成与发展具有特定的时代背景。早在19世纪的法国，人物形象设计的概念就已被提出，但我国在这一领域的发展尚处在萌芽阶段。实施全面人物形象设计不仅是社会发展与进步的重要标志，而且也是社会发展的迫切要求。人物形象设计运用对个人外表所实施的重新修饰，融入了心理学、公共关系学以及礼仪学等诸多学科知识，让各类因素在整体中得到协调表现，让整体达到了实用性和审美性的良好结合。人物形象设计不仅具有很强的社会性，而且又增添了自身的个性化内容，是社会发展之后的必然产物。在如今的实际生活之中，人们常常是通过人的外在形象来决定是否值得与其进行交往与沟通。因此，对人的认知，往往取决于其外表形象设计，而人的外表形象中一个极为重要的因素就是色彩。在实施人物形象设计时，服装、化妆、配饰等均无法离开色彩。所以说，人物形象设计之中的色彩是展示人的个性的关键环节，也是施行外表形象塑造的重要前提。
三、设计者在人物形象设计中把握色彩的思路
（一）设计者对人物性格的把握决定其用色之冷暖
色彩的主要属性由色相、明度及纯度等三个部分组成。色相为色彩的最基本相貌，是某一色彩有别于其他色彩的重要标志，和色彩名称直接相联，比如，红色、黄色与蓝色等。色彩相貌和色彩冷、暖感觉直接相关，红色、橙色和黄色等属于暖色，而带有黄色味道的黄绿色、丁香紫色等颜色也给人们带来较为暖和的心理印象，这些色彩系统称暖色系。同时，以蓝色为代表的颜色被称为冷色，给人们以遥远与寒冷之感觉，一切具有蓝色味道的蓝绿色、深紫蓝色等色彩则被统称为冷色系。
在实施人物形象设计之时，只要能区分出冷色和暖色，就能了解其性质与差异，并妥善处理其相互间的关系。一切具有黄色意味的暖色调都显得热情而活泼，因此可以在人物形象设计时把具备温暖、运动、活力、发展等心理印象的暖色系使用到相关人士身上，就能将其性格特点充分发挥出来，产生理想的造型。一切带有蓝色意味的冷色调显得低调而内敛，因此可以将具备冷静、理智、平和、倒退等心理印象的冷色系使用到相似性格人士身上，也能较好地体现出这类人群的性格特点，实现较为理想的色彩搭配设计成效。
（二）设计者对人物性格的把握决定其用色之明暗
明度也是色彩十分重要的属性之一。明度主要是指色彩的明暗度。一切感觉到明亮的颜色均是在纯色之中加进了白色，而感觉到深暗的颜色则是在纯色之中加进了黑色。蓝色加上白色成为浅蓝或者淡蓝，红色加上白色成为粉红或者淡粉，以上色彩具有了比较高的明度值，因此可将此类型色彩统一称之为明亮色调。由于以上色彩为纯色加上不同白色来进行转化，所以也就具有了一致的心理象征意义。可见，明亮色调的象征意义源自于白色。比如，我国的观世音菩萨均披白纱，象征着初始和美好、理想与希望，而一切内含大量白色内容的明亮色调同样具有以上象征意义，故在人物形象设计过程中，明亮色调人士一般都是那些具备美好希望的青年人群，性格特点是对未来充满希冀，觉得今后充满了无限希望。
纯色一旦加进黑色就会变得较为暗沉，例如，纯红色如果加进了黑色会成为暗红色或者枣红色，而橙色一旦加进黑色就变成咖啡棕色或者深咖啡色，故此类色彩被称之为深色调或者暗色调。暗色调都是纯色加进程度不同的黑色而产生的，所以也具有一致的心理象征含义。暗色调的主要心理象征意义源自于黑色，象征着神秘、郁闷与尊严等。所有物质在消亡之后都会变成黑色，因此黑色又和虚无、死亡联系在一起。一方面，暗色调给人以高贵、稳重的心理印象，另一方面则会让人觉得沉闷、僵硬与缺乏生趣。所以，在实施人物形象设计的过程中，应用暗色调的人士主要是具备稳重、成熟、尊严等性格的，能够很好地把暗色调色彩的正面意义加以阐发，体现出一种与众不同的特殊气质。一旦混淆了暗色调和明亮色调间的区别，把暗色调用于适合明亮色调的人士身上，那适合于明亮色调的人士就会展示出暗色调所具有的负面含义，显得十分沉闷。同理，一旦把明亮色调用于暗色调人士身中，则会出现轻浮与愚蠢等不良印象。有鉴于此，在人物形象设计过程中，假如错用了色彩群就会产生非常强烈的不和谐感，以至于还丑化设计师所设计的对象。
（三）设计者对人物性格的把握决定其用色之艳浊
色彩的第三个基本属性则是纯度。纯度主要是指色彩所具有的饱和度，即鲜艳度。高纯度色彩尚未加入黑、白、灰等色彩，显得明亮而鲜艳；低纯度色彩加入黑、白、灰等色彩，所以也就变得不够纯正与饱和了，尤其是在加进灰色之后显得极其混浊，因而低纯度色又被称之为为浊色。纯色调由于纯正而艳丽，故被称之为鲜艳色调。高纯度、鲜艳色调色彩群代表了活力、动感与饱满等，在设计者进行人物形象设计时主要用在鲜艳色调人士身上，此类型人士主要具有精力过人、个性鲜明等性格特征。纯色由于加进了黑、白、灰等颜色而变得浑浊起来，其心理意义源自于灰色。灰色作为黑色和白色的中介，是一种黑、白间的过渡性色彩，因此，灰色显得顺从而又缺乏个性，让人们觉得郁闷而压抑，比如，灰尘就让人感觉到肮脏。灰色的象征意义会影响到全部浊色色彩群，所以，浊色不管什么具体颜色，往往会给人们以安静、陈旧和单调之感觉。设计者在实施人物形象设计过程中，浊色调人士主要具有宁静、保守及懦弱等气质特征，同时这些人也无法适用于鲜艳色调。一旦用鲜艳色调加以体现，就会让人觉得慌张而愚蠢，甚至产生弄巧成拙的反面效果。当然，假如把浊色调用在鲜艳色调人士身上，就会显得精神颓废。可见，对不同人士实施形象设计时一旦外在形象和其内在气质不符，不仅难以展示其内涵，反而会被曲解甚至被丑化，和设计者所希望达到的效果大相径庭。
四、结语
综上所述，人物形象设计可谓是判断人类文明发展程度的一项重要指标，能够反映出某个社会的发展进程。人物形象的好与坏，能够通过很小的侧面体现出当时社会的总体文化素质以及当时人们对于生活所持的态度。人物形象设计是否取得成功，主要是看设计者对色彩之选择与把握是否恰如其分。有鉴于此，必须在对色彩进行全面而充分的了解基础之上，结合所要设计人物的个性特征灵活地加以应用，才能让人物形象设计展示出更为出色、更加完美的效果，以实现形象设计和色彩之间的和谐统一。
人物形象设计理念推荐语篇三
一、人物形象设计专业的特色
（一）实践性
人物形象设计专业，是人们在满足了物质需求后，在追求精神生活的同时产生的一个专业，属于艺术类的专业之一，与美术、音乐等专业有着异曲同工之处。美术、音乐等专业要求学生必须将所学的理论知识与实践技能结合起来，以此来达到预想的效果。人物形象设计专业也是如此。该专业的学生必须将本专业的理论知识运用到实践中去，如色彩搭配的技巧，人物性格与发型、服装的搭配等，都需要学生投入大量的时间进行亲身实践，以达到满意的效果。在课堂上，教师在授课时，应增加一定的实践操作内容，使学生知道如何才能正确运用所学到的理论知识。在课后，学生还应该举一反三，熟练实践内容，增大实践难度，强化理论知识，并在实践方面总结经验，这样才能成为综合型、全能型的人物形象设计人才。
（二）审美性
人物形象设计专业还有一大特点，即对于艺术的审美要求。该专业对于人物的塑造，与艺术类其他专业对于作品的塑造一样，都需要给予人和谐、唯美的感受，这样才能激发人们心灵上的碰撞与沟通。简言之，如果设计师审美能力极差，不仅不会创作出有美感的作品，而且还会引起受众的反感。所以，审美性对于人物形象设计专业极其重要，且会随着时代的发展而发生相应的变化。具体而言，审美性与时尚同步，并与当代的流行趋势紧密结合，持续发展，永不间歇。因此，教师在授课时，不仅要教授学生理论知识和实践技能，还要引领学生具有艺术的审美性。这样可以激发学生的灵感，并使他们具有审美眼光，能够与时俱进，用开阔的眼光接受新的文化，将人物设计与时尚元素紧密结合。
（三）系统性
现在，我国的授课模式多集中于分模块授课。学校往往根据每位教师的优势进行课程安排，将化妆、发型、服装、佩饰等分开授课。一方面，这样的授课模式有其优点，每位教师都能针对自己的优势和长项进行授课，学生可以学到最精湛的化妆、发型、服装和佩饰知识。但是，另一方面，也会产生问题。“穿衣、打扮”本是一家，这样强硬地将一个整体的流程分开，其缺点也不言而喻，即学生不能将整个流程融会贯通，在进行整体人物形象设计时，会出现无法将化妆、发型、服装、佩饰结合起来的情况。总之，分模块授课，让每个模块都各有特色，符合审美需求，但整体来看，就显得有些累赘和单调。因此，教师在为学生分模块授课时，不仅要发挥自己的专业优势，还要贯彻到整体的形象设计流程之中，培养学生整体的美感，使他们对于知识的掌握更加全面和具体。
二、人物形象设计专业实训模式的类型
（一）名师工作室模式
现在，随着人物形象设计专业的号召力，教师规模急剧增长，众多的形象设计工作室也相继成立，为学生提供了较好的实践平台，能够让学生将学得的知识运用到实践中，并在实践过程中不断积累经验，有助于其日后成为一个优秀的人物形象设计师。该平台能够将教师、学生和企业有机的联系起来，由企业出资筹办，在提高教师和学生形象设计能力的同时，为企业获得收益。这种新型的工作室模式是培养学生形象设计技能的有效手段之一。
（二）项目体验式实训模式
另一个实训模式，是项目体验式的实训。教师通过项目体验式的实训，在真实情境下对具体的人物形象进行设计，并在过程中贯彻相应的理论知识，使学生学有所获。具体而言，如“一场晚会的举办”就是一个项目体验式的实训过程。教师可通过对晚会中不同人物、不同角色的扮演，为他们设计最为恰当的舞台形象。主持人端庄大气，舞者青春活力，歌唱者或柔和婉转、或富有爆发力等，通过化妆、发型、服装、佩饰的合理搭配，产生晚会需要呈现的效果。
（三）顶岗实习式实训
除了以上几种实训方法，顶岗实习也是一种重要的实训方法。顶岗实训与以上两种实训方式最大的区别就是，不仅要求学生表现出人物形象设计的能力，还要求学生表现出在岗位上处理工作的能力，以及协调、沟通的能力。学生在顶岗实训期间，能够获得除了专业知识以外的其他能力，对个人综合素养的提高十分有利。
（四）产学研学生实训模式
当今，在高职院校人物设计专业实训模式中，最为全面的是产学研的实训模式。就学生而言，不仅能够学到专业知识，而且可以在实践中增强竞争力。就学校而言，不仅能培养出更多优秀的学生，而且还能创造经济效益。就企业而言，雇佣学生能够减少企业的开销，同时扩大企业收益。以笔者所在学校为例，产学研的实训模式具体措施是：双导师制和工作小组制。双导师制，即每个学生都有校内导师和校外导师，校内导师在进行理论教育的同时适当加入实践部分，校外导师则是负责在实际情境下进行教授，长此以往，学生就能较好的独立完成一个对象的形象设计。工作小组制，指的是将学生分小组工作，可以通过比赛、奖励等形式，激发学生的设计和创新热情，提高他们的设计能力和实践能力。
三、结语
总而言之，就人物形象设计专业而言，在众多实训模式中每一种模式都是符合专业人才培养要求的。一方面对学生设计能力和动手操作能力进行了锻炼和检验，另一方面对学生管理能力也有了促进。更重要的是，让学生体会原汁原味工作岗位的一系列流程、要求，对学生全面素质的提高大有裨益。
人物形象设计理念推荐语篇四
一、服装造型表现形式及视觉效果
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
三、结语
《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。
人物形象设计理念推荐语篇五
一、人物形象设计解析
人物形象设计即面对社会各阶层人士提供的私人化和差异化服务的行业，主要针对具体的个人进行的整体形象的诊断和设计。通过高雅的审美观设计打造现代的人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等。根据个人本身的特点比如肤色、身高、样貌、发色等与其气质、职业、社会地位、所去场所等要素进行全方位考量，打造设计其最适合的形象，包括妆容的设计、服装风格的选择、最佳发型的推荐、配饰的搭配等等。我国现有的形象设计和国际上的水准相交而言，已经趋于成熟，不过在创新创意上以及体现的文化内涵上还有很多值得学习的地方。对于我们自己民族的文化重视程度不够，亦没有将设计者的思想融入到自己的设计作品中。设计者应该本着发扬本民族文化精髓的原则设计作品，打造出既能体现传统文化又能跟上国际现代设计水平的优质作品来。这是值得作为形象设计人员探索和思考的课题。
二、将传统文化运用到人物形象设计中
中国传统文化内容丰富、形式多样、意义深邃、意蕴深刻。中国传统文化范围非常之广大，它可以说包罗万象，有中国的书法、国画、京剧、驴皮影、陶器、瓷器、年画、剪纸等等等等，对此每个人的对中国传统文化的理解也各有不同。我国同时也是个历史非常悠久的多民族国家。各民族的特色习俗与文化都使得我国的传统文化内容非常的丰富与厚重。这些都可以作为设计师灵感的来源与依据。多多的了解中国文化，多多的学习中国传统，广泛的接触才能广泛的应用，才能设计出优质的有内涵的有本土特色的设计作品。
1、妆容中融入传统文化元素
从古代开始各国妇女就重视修饰自己的面部。我国古代的妇女产生出很多种不同的妆容，各个时期各个地域妆容都有所不同，相继产生了粉脂妆、红妆、眉妆、泪妆、血晕妆、三白妆等，以及花钿、额黄、斜红、面靥等修饰方法。花钿，又名花子，媚子，是将贴在眉心的一种额饰。无论将花钿贴在古代妇女的额头，还是描绘在眉间，都像一朵朵鲜艳的奇葩，能给人创造更多的想象空间，到目前为止，这种方法还在使用。在北京奥运会开幕式的化妆设计造型中，中国传统元素被融合到人物形象的设计中，通过具有代表性的典型文化，颜色、造型等元素表现，使东方人的神韵体现得淋漓尽致。在《中华礼乐》篇中，唐代壁画与仕女图等被用来表现唐代的盛世文明，中国红作为色彩元素在腮红、眼影、口红中应用，花钿用于装饰额头，唇边饰以面靥，这些元素的综合运用提高了中国古典文化的包容感。
2、传统文化元素在发型设计中的运用
在中国古代，妇女的发式种类较多，典型的有反绾髻，同心髻，鸾风髻，交心髻，抛云髻，抛家髻，慵来髻，堕马髻，倭堕髻等；发饰种类也较为繁多，有假花、鲜花、珠翠，金石钗簪等，这些发型和发饰经常被现代人所传承和利用。在戛纳电影节上，身着“龙袍”的范冰冰配上现代手法的“反绾髻”，并在耳部佩戴玉佩，这些现代元素与古代元素的混合造型浑然一体，使现代设计理念与传统元素很好地结合在一起。在2010年国际发型机构的统计数据中显示，晕染、中国红、凤纹演变成在发丝中的流行名词，盘髻、编辫等中国古代民间流传至今的发型设计名词被创新地运用在西方设计造型中去，这种创意使得中国传统元素被现代流行的人物形象设计成为一种端倪或是趋势。
3、服饰设计中融入中国传统元素
我国有很多具有典故或象征意义的图案，如祥云、凤纹、龙纹，这些图案经常被应用到服饰设计中去。龙的图案有中华民族的图腾之称，代表勇敢、奋进、威严、高贵。为范冰冰荣获了“2010戛纳十大最佳红毯着装”奖的服装图案上使用了以龙的纹样为主题，还有几何纹样、祥云、自然气象纹样等图案组成，给人以充分的想象空间，使服饰本身成为一种承载中国文化的载体。在北京奥运礼服的设计中，无论从花型、色彩，还是材料等多方面都嵌入了具有代表性的传统文化元素，如使用中国传统图案吉祥纹样“祥云”为元素，使用角隅式刺绣纹样，立体金线绣制，重点应用在礼服的领口和腰部位置，自然体现出完美的人体比例，使女性身段尽显优柔，这种文化韵味的感觉有种征服感，同时，增强了观众对服装色彩的敏感度。
三、结束语
将传统元素应用到人物形象设计的理念是一种潮流，它的艺术美感可以从古代与现代的文化和审美来进行多重解读，给人以更多的想象空间和施展舞台。
人物形象设计理念推荐语篇六
一、构成在发型设计中的运用
（一）平面构成的运用
平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。
（二）立体构成的运用
立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。
二、构成在化妆设计中的运用
（一）平面构成的运用
在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。
（二）色彩构成的运用
色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。
（三）立体构成的运用
立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。
三、构成在服装设计中的运用
服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。
（一）平面构成的运用
作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。
（二）色彩构成的运用
人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。
（三）立体构成的运用
立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。
四、构成对人物造型的影响
充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。
五、结论
构成设计是人物形象设计专业的基础课程，如何将基础课程的知识运用到专业中去，是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系，它是造型设计的基础，是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上，还是服装设计上，都具有很强的应用性，在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素，设计出更多具有艺术美感的人物形象。
人物形象设计理念推荐语篇七
一、《大圣归来》人物形象设计的夸张与变形
与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。
二、《大圣归来》人物形象设计的符号化
在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。
三、《大圣归来》人物形象设计的萌化
随着动画(a)、漫画(c)、游戏(g)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响，产生了一种又被称为“acg文化”的动漫文化，并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。acg文化中有较为独特的行为方式与语言习惯，其中“萌”便是由日本传入的一个概念，可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国)，是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态，后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中，尽管人们的审美趣味不尽相同，但在长期的共同审美活动中，早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中，正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛，男性形象则往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象则或是驼背，或是鹰钩鼻、尖下巴等，这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱，更容易获得观众的好感，也是具有一定原则的。对于非人角色来说，最重要的是将其“拟人化”，如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些，《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例，对于孙悟空的素质，不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的，何况在小说之中，尽管孙悟空拥有强大的法力，但无论就名分或事实相处模式来看，他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的，那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象，一方面，这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面，人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时，又使得整个角色更为可爱，这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的，同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时，突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼，能够打动人心，在安排笑点的同时也有催人泪下的情节，同时也有优秀的视觉效果，更重要的是，在人物形象的设计上，《大圣归来》的人物形象个性鲜明，正面人物颇具一定的亲和力，人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”，给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。
人物形象设计理念推荐语篇八
摘要：
持续性发展一般是指在经济、社会、资源和环境保护等方面的协调和有秩序地发展，既满足当代人的需求，又不损害后代人满足需要的能力而进行的发展。教育的持续性发展主要反映在:基础教育的促进和改善、在各个层次上重新定位现有教育来强调可持续发展、培养公众对可持续性的理解和意识以及培训。职业技能竞赛的持续性发展，就是来源于以上的理念：在现有不同级别比赛的基础上，形成完善的持续性发展理念，让职业技能竞赛模式成为一种持续性的常态，并在各个方面螺旋式上升，最终形成个人、院校、企业和社会等多方面受益的局面，辅助和推动教育的持续性发展。
关键词：
技能竞赛；持续性发展；专业发展
1职业技能竞赛的举办要有持续性
目前的职业技能竞赛，无论是在中等职业技能院校，还是在高等职业技能院校，都形成了一定的规模和相对完善的组织模式，并且有相对完整的竞赛体系和行业职业竞赛规章制度及奖励标准，这些条件的具备，无疑都为职业技能竞赛的持续性发展提供了良好的客观条件支持。以美发美容行业协会组织的人物形象设计专业职业技能竞赛为例，该行业协会已经形成了从市级比赛、部级比赛到国际级别比赛的持续性、阶梯递进衔接式比赛模式，并且行业协会的比赛组织都已经持续20年以上，行业协会这种大规模比赛的组织，吸引了企业、行业从业人员、中高职院校学生和教师的广泛的关注以及支持，其影响力大、比赛竞争强、竞技水平高、具备可看性等因素是该行业比赛吸引众多人员关注的主要原因。人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办，是该行业能够在社会产生重大影响力的原因，持续性地坚持举办行业职业技能比赛，必然使得无论是企业参与者、还是院校的参与者都能够不断地关注到该比赛并且参与到其中，而社会的认可、相关职能部门对美发美容行业协会的认可，也是这种职业技能竞赛模式能够长久生存的重要原因。从每年美发美容行业协会组织的职业技能竞赛看，都吸引了行业内的众多高端企业、著名品牌、行业造型大师的支持。而23年以来持续组织和举办的全国化妆发型大赛，也是凝聚行业精英们的重要条件，而比赛内容也从最早的化妆和发型比赛，不断地随着社会的需求和流行趋势的发展，扩充了美甲、美睫、纹绣等比赛内容，这也体现了行业协会与社会需求的紧密联系。对比不能够持续进行的职业技能比赛，人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办，就更明确地体现了比赛的价值和凝聚力，体现了社会对行业技能的需求性。
2职业技能竞赛要持续性地对教学产生影响
对教学内容的影响
行业协会职业技能竞赛的内容，都是紧贴社会发展需求和行业流行而设置的，院校的教学内容设计上，应该相应地围绕这些竞赛的内容进行调整和设计，这样可以让教学内容更加贴近实际社会需求，紧跟时代潮流的发展和需要，避免闭门造车、与社会脱节。而教学内容的设计怎样与职业技能竞赛紧密联系，也是应该有策略的，没有必要一味地迎合比赛，而应该是与比赛的内容有针对性地结合，以化妆比赛为例，如果专业方向设计是化妆造型设计，那么就可以与比赛内容、与社会需求、学生未来的工作岗位和实习岗位紧密联系而设计；但是，如果专业方向的设计是其他的方向，那么就应该有策略地变化，假设有学生愿意参加美甲比赛，那么这种情况就可以配备专业技能教师单独地进行辅导或者其他方式进行辅导，而没有必要片面地要求所有学生都参与其中。
对教学方法的影响
职业技能竞赛持续性地进行，要求教学方法也应该相应地进行微调和变化。职业技能竞赛要求教学方法以实践教学为主，但是也不能片面地轻视理论教学，所以要理论与实践教学相互融合，理论与实践教学相辅相成，在教学过程中，教学方法上可以灵活地将理论和实践结合。通过学生参加职业技能竞赛，可以认识更多的企业和兄弟院校培训教师，了解更多的行业企业培训课程模式和教学方法，借鉴并融入学校的教学模式中。例如：在教学方法中融入企业专家不定期的讲座、企业教师进课堂、观摩职业技能比赛、多种形式的社会实践等模式，这些教学方法，可以从多个角度检验学生的课堂学习效果，也可以多种形式地让学生体验到行业技能标准，并且体会到自身的优势和不足，让学生有更广阔的发展空间、发展余地和眼界，并且能够在学习过程中，给自己树立一个明确的未来发展方向。
3职业技能竞赛要持续性地对专业发展产生影响
要对专业发展方向产生影响
职业技能竞赛可以说是社会需求的风向标，因此，必然可以参照职业技能竞赛的内容设置进行专业发展方向的设置或者微调。以我院的人物形象设计专业为例，在专业发展方向上，是以整体人物形象设计方向进行人才培养的，因为在社会需求上，对整体人物形象设计人才的需求量是很大的，这也是从多年参加职业技能竞赛以及企业需求中得出的结论，人物形象设计专业的职业技能竞赛，以整体人物形象设计为主，其中又涉及化妆、发型、服装以及整体搭配。由此可见，整体人物造型设计是发展趋势、是社会需求，即使学生想要转移到相关的化妆专业方向、发型设计和制作等方向，也是很容易变通的。
要对专业课程设置产生影响
通过连续十几年地参加人物形象设计专业职业技能竞赛，所取得的经验是：可以将竞赛内容融入课程设置中，使课程设置更符合社会需要，让院校培养的人才能够更快速地融入社会，有效地缩短院校和企业需求之间、院校和社会需求之间的距离。以人物形象设计专业为例，在课程设置上，如果是围绕整体人物形象设计方向进行人才培养，就应该按照职业技能竞赛的标准，设置化妆造型设计、发型设计与制作、美甲、服装服饰设计、整体人物造型设计等课程。
要对专业课程标准产生影响
职业技能竞赛的持续性开展，必然会影响到对应课程标准设定，从目前的行业协会情况看，行业协会也的确在起着牵头制定行业课程标准的重要作用，并且已经得到了教育部的认可。由于职业技能竞赛的比赛内容，直接与课程衔接，这就必然会影响到课程内容的确定以及课程标准的确定。对应课程标准可以按照职业技能竞赛的比赛准则和细节为依据，在课程内容的设置、训练细节和训练手法等方面向比赛标准靠近，这并不是片面为了参加比赛而设计课程内容，而是因为职业技能比赛的标准和细节是经过多年的推敲和社会需求考验的，是可以作为重要依据的。以人物形象设计专业为例，在新娘化妆比赛项目中，就分为生活新娘和创意新娘两个比赛项目，前者更贴近生活需求，后者是化妆师创意能力的体现。在比赛规则上，要求就有7项；在评分标准上，对服装、面部轮廓表现、粉底、睫毛、色彩、发型、构思、整体效果等方面，都有详细的规定，这些标准都是从对妆面造型的实际需求出发的，是符合实际需要的，因此是可以作为课程标准和教学依据的。以此设计的课程标准，既可以符合社会需求，也符合比赛的需求，是一举两得的课程标准设计。
职业技能竞赛内容要持续性地创新和发展
职业技能竞赛的内容设计，反映了社会对该行业的实际需求，因此职业技能比赛的内容必须紧贴社会需求，紧跟时代潮流，每年的竞赛内容都应该有新内容、新需求的融入，或者在比赛内容上有微调，这样才能有新意、有生命力。以全国美发美容协会在北京组织的2015年国赛为例，在以往的化妆、发型、整体形象设计比赛内容基础上，今年的比赛内容根据社会的实际需求，又加入了：美睫、美甲、永久性化妆(纹饰)等新的比赛内容，这些新的比赛内容，反映了最近几年社会对美容美发行业的最新需求，也反映了行业比赛对潮流和时尚的及时把握，并且制定了对应的行业标准和竞赛要求，影响到了各个相关环节。
4结束语
总之，职业技能竞赛从系部级别、院校级别、市级别、部级别，最终到国际级别的持续性发展，对各个相关企业、院校、参赛选手、指导教师等各个环节都具有非凡的意义和积极的影响；希望随着职业技能竞赛更加公平、公正和公开的举办，职业技能竞赛持续性发展所代表的积极意义就更加强大而且具有权威性，它展示的不只是单纯的职业技能，而且是社会和国家对劳动技能型人才的重视，是对劳动者的重视，这也是职业技能教育的终极意义。希望随着职业技能比赛的持续性发展，相关的职能部门都能够形成更加有成效的应对机制，对其更加重视和关注，并给予相应的帮助和支持，让职业技能竞赛发挥更多的作用并体现更多的价值，为行业和专业的人才培养发挥更大的作用。
人物形象设计理念推荐语篇九
摘要：结合服装这一元素的价值作用看，融入茶元素的价值，其能够完善提升人物形象设计的品质内涵。本文拟从茶文化的发展历程认知分析入手，结合茶元素服装的具体建设机制，通过融入人物形象设计的影响思路认知，从而具体探析茶元素服装在人物形象设计过程中的具体表现，当然，也尝试性提出茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制。
关键词：茶元素服装；人物形象设计；表现状况；应用思路
人物形象在进行具体设计中，外在服装和内在精神都对整个人物形象有着重要影响和推动力。而茶元素服装作为一种融入了具体茶文化理念和生态绿色茶元素的服装，其中所蕴含的精神理念和价值思维能够被我们成熟、系统化融入到当前所开展的形象设计过程中。
1茶文化的发展历程认知分析
茶文化元素在具体发展的过程中，其之所以，能够实现全面传承和深度融入，其关键在于其中包含全面而系统化的文化要素，同时在于该文化艺术元素在发展应用过程中，其最大价值在于融入了时代化的特点和价值内涵，因此更有应用必要性。在人物形象设计过程中，如果能够将茶元素服装的价值内涵与该设计体系全面结合，从而实现整个人物形象从内到外的全面提升。同时更关键的是，茶文化元素中所具有的情感理念和价值内涵，也让我们了解整个茶文化体系，形成了具体支撑，茶文化理念内涵对人们的影响是多元化的，尤其是其能够对理解和认知该文化体系的人予以行为上的全面支撑。尤其是随着该文化体系的科学化水平不断提升，其中所蕴含的茶元素内容值得被我们应用，当然茶元素与服装和日常生活之间的结合度也实现了具体而全面化的提升。
2茶元素服装的具体建设机制认知
茶元素服装作为融入完善茶文化元素基础上的服装设计活动，其在当前整个时代背景下，有着重要应用价值。而围绕茶元素所形成的一系列复合型元素内容，其不仅有着浓厚的文化内涵特征，同时，实际上也展现和诠释具体的理念内涵。茶元素服装就是整个茶文化体系成熟发展的重要表现，通过对茶元素服装的设计思路及制作工序和价值内涵进行具体剖析，可以看到在这一元素中，其中不仅是对茶文化理念的传递和表达，同时更重要的是茶元素服装的制作工艺和具体方法，实际上，也成为我们了解茶文化体系过程中的重要载体和平台。当然，该服装元素在融合过程中，其不仅内涵上的关联和影响价值，同时也是具体情感的诠释和表达。事实上，结合当前人物形象设计活动开展的具体要求看，想要实现其最佳设计效果，就必须选择合适的元素予以支撑，尤其是通过融入必要、合适的设计理念内涵，特别是精妙人物形象设计方案的整体融入，从而满足人物形象设计的具体化诉求。在人物形象设计过程中，其形成的特征，以及其中所孕育的内涵，都表达了一种成熟的认知观念和文化思维，极具现实意义。茶元素服装在应用过程中，其从表面上看是具体元素的应用，但是从本质上看，实际上是茶文化与服装设计活动具体结合的中要求诠释。
3人物形象设计的影响思路认知
实际上，人物形象是什么？是具体的人物风格，还是其语言方式，乃至行为特点等等。客观而言，人物形象的整体内涵是复杂的，可以说，我们无法用某一种具体、客观的理念或者观点来对其形成全面、精准的概括。但是在整个人物形象进行外在展现和诠释表达时，其使用的服装特点，尤其是服装造型、服装的色彩搭配等等，都能对人们理解这一人物特点形成全面、直观的认知印象。在认知任何一个人时，其前提就是对其客观外在进行精准和直接认知。从服装的出现及应用状况看，服装实际上是人们生活理念成熟发展的重要表现，而且在社会生活日益发展背景下，尤其是随着社会大众生活品质感不断提升，服装生产、设计水平也实现了全面而具体的提升，更重要的是服装作为一种重要的生活元素，其在人们大众的日常生活中，有着广泛而全面的应用。当然，虽然从表面上看，服装只是一种简单的生活元素，但服装从出现到如今的成熟发展，已经发展成为一种具体而完善的文化体系。从服装设计到元素筛选，乃至客观、具体的搭配，实际上都是一种文化诠释和表达。在对人物形象进行具体认知和理解过程中，我们往往会将外在服装打扮与具体的人物形象形成全面而具体的关联。可以说，在社会大众的审美理念和传承思维中，其往往会将衣着服装状况，与人物形象之间形成直接关联。当然，对于人物形象设计活动开展来说，其影响因素是多样化的，但是很多因素无法直接具体的予以变革，但是相对而言，只有做好服装设计活动，并且将其与人物形象搭配之间形成具体关联，从而才能实现整个人物形象设计活动的最佳效果。
4茶元素服装在人物形象设计过程中的具体表现
在服装设计与应用过程中，茶元素也有着合适完善的应用表现，无论是茶服加工制作，还是茶服元素的融入，都是传统茶文化应用优势的集中表现。尤其是随着当前茶叶产业科学水平不断提升背景下，茶叶产业元素内容认知不断成熟，特别是很多服装在制作过程中，其将茶染技术和材料应用到整个服装设计过程中。正是茶元素内涵与服装设计活动的具体结合，从而实现了整个茶元素服装设计活动的价值呈现。实际上，认知人物形象是从精神层面来具体认知该活动的具体过程，而想要展现良好的精神形象，离不开具体情感内涵的诠释和表达。当然，想要实现整个服装元素价值应用的最佳效果，就必须注重在选择合适的元素基础上，注重恰当情感的诠释和表达，通过多样化思维的集中融入，结合与人物形象具体展现之间的有效结合，从而实现整个人物形象设计活动开展的最佳效果。在人物形象设计过程中，不同的服饰色彩，乃至服饰的具体款式，甚至是服装的特点和内涵都对整个形象设计有着重要影响，结合茶元素服装的具体内涵和价值理念看，系统化、全面化的服装设计思路，能够在展现独有文化理念的基础上，提升社会大众的具体全面认知。客观而言，人物形象设计是一种基于具体理念和价值定位基础上的活动，完善的设计理念不仅能够让我们品味到其中所具有的积极影响力，同时更重要的是在茶元素服装设计活动中，所融入的生态理念和价值内涵，以及深厚的文化底蕴，能够让人们准确认知整个设计背后所具有的独特内涵。
5茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制
随着当前社会发展不断成熟，文化在整个社会发展过程中的影响力不断提升，服装作为人们日常生活中极其重要的内容和价值元素，其中所应用的色彩搭配理论和价值内涵，甚至是服装设计方法等等，都有着系统化的价值内涵。当然，在人们日常生活中，服装对人物形象有着至关重要的影响，就当前时展状况看，形象要求，尤其是良好的形象要求日益重要。可以说，做好形象设计，其不仅是服饰搭配的要求，同时也是从外在形象美与内涵精神美的全面融合。在现行社会中，人物形象是整个社会发展过程中的重要内容，而想要做好人物形象设计的妥善开展，外在服装的应用与提升有着重要价值。在人物形象设计活动中，服装元素有着重要影响力，服装中所表现的艺术张力和具体情感内涵，都发展成为人物形象表现过程中的载体，而在服装元素价值应用发挥过程中，其需要在注重设计定位的确定前提下，合理选择设计元素，特别是通过将具体的人物形象设计要求与整个服装色彩及内涵完善融入，从而传达出整个形象设计过程中所融入的情感内涵和价值特征。可以说，服装也是一种具有语言说服力和情感内涵的载体，而对于人物形象设计活动开展来说，应用好服装元素，也能帮助我们塑造更为丰富、立体化人物形象，进而实现价值元素之间的全面融合。
6结语
在茶元素服装应用到人物形象设计过程中，我们对服装的要求和价值认知，已经不再是单一的外在服装，更重要的是服装中所具有的品质和内涵，更是具体设计情感的诠释和表达。因此，在当前人物形象设计过程中，想要更好应用服装元素，就必须确保整个服装的品质内涵与具体的人物形象特点之间形成合理匹配和全面结合，只有气质与特性相匹配，才能确保茶元素服装应用与人物形象设计活动开展的全面结合。
人物形象设计理念推荐语篇十
【摘要】在我国艺术设计中对人物形象的设计正处在发展的初期，对人物形象设计的改良和提升，需要我们进行创新和深入研究。传统文化元素与人物形象设计的融合能够满足创新的需求，本文对此进行了简单的研究，并提出了一些策略。
【关键词】人物形象；设计；传统文化；元素；融合
在我国，人物形象设计是一个新兴行业，打造出具有传统元素的优秀的人物形象设计作品是对传统文化的继承和发展。
一、传统文化元素在人物妆型设计中的应用
在现代的人物形象设计中，可以充分与这些传统文化元素相结合。例如，在我国古代妇女对脸部妆型极为重视，已经形成了胭脂水粉、眉妆和红妆、粉脂妆等修饰方式，并且经过发展，又出现了花细、额黄和面靥等技术，其中，花细不管是修饰在脸部的额头上，还是在眉心处，都可以为人的脸上增添更多的光彩，体现出女子美丽的一面。这些传统的妆型元素，在现代人物形象设计中可以进行借鉴和改进，使之更符合现代的审美。作为妆容设计的一部分，服装上的图案也是我们探索传统文化与现代艺术相结合之路的一个要点，在这方面，很多艺术类型都有可借鉴的珍贵经验，比如在黄梅戏电影《朱门玉碎》中，人物设计者就在传统的孝服基础上为女主角朱玉倩的孝服加入了霞帔造型以及云朵和莲花图案，使孝服变得更加符合现代观众的审美要求，无疑是一个融合传统文化元素与现代审美意识的妆容设计！再例如，2008年奥运会的开幕式对演员的妆型设计中，就很好地融合了传统文化元素，显示出了中华儿女优雅的古典气质，并且透出我国多民族融合的韵味。对于传统的文化艺术散发出来的魅力，不同的人有不同的理解。设计师可将这些丰富的资源作为创作灵感的来源，努力将传统与现代完美融合。例如我国传统文化中，有大量的象征吉祥美满的图案设计，设计师可以选择祥云、凤纹等进行恰当的修正，然后呈现在人物妆型的设计中。如果使用得当，不但能够展现出人物的尊贵和高雅，对人物的性格展现也具有增光添彩的效果。
二、传统文化元素在人物发型设计中的应用
对于人物发型的设计，如果能够恰当地结合传统的文化元素，将会是对人物形象设计的一个巨大提升。在我国古代，女性的发型和发饰种类繁多，而且呈现出的风格也不同。在汉唐时代，发饰以花朵为主，到了宋代，发展成为丝绸和玉器，等到了明清年代，更多的是金银珠宝等发簪。当代的发型设计中，我们对人物形象的设计要求也越来越高。仅发髻的造型种类就有近百种，并且配合不同发髻造型的发饰更是缤纷多彩。调查数据显示，中国风格的晕染、凤纹等造型是对传统文化元素的有效结合，符合众多群众的口味。中国传统文化艺术所注重的是借助形象设计传达出美好的寓意，彰显出优雅气韵。因此，在与传统文化元素相融合的现代人物形象设计中，我们要充分体会传统文化元素的内涵，吸收其精华，去除与现代形象设计不相适应的部分。在这方面，传统戏曲人物造型为了更符合现代观众审美目光，而对剧中人物的发型设计进行改良，设计的经验也值得我们借鉴。例如在黄梅戏电影《龙女》中，龙女的发型设计就在传统女性发型特点上，特地增加了一条小小的银龙造型发饰，这无疑是一个绝妙的设计，使现代观众一下子就能从发型发饰上直观地辨认出龙女的身份和地位；而当龙女变化成人之后，观众又从堕云髻和凤钗上立刻了解了她身份的转变。对人物发型的设计，一方面要根据个人的爱好而定，另一方面，为了更好地融入传统文化元素，设计师在进行设计的时候可以通过大胆尝试来寻找灵感，促使我国传统的文化元素在现代人物形象设计中大放异彩。除了对发饰的设计，我们对发型的设计也完全可以根据传统文化元素的特点进行融合。而且我国自古代开始对头发造型设计就比较重视，尤其体现在皇家和富贵人家的发型设计中。特别是女子的发型，自古至今衍生的发型种类更是丰富，因此在现代人物发型的设计中，根据场合的要求和对流行趋势的考虑，我们可以适当地引入古代的传统盘髻、束髻的造型，同时对其进行创新，既要体现出传统文化元素，又不失现代流行的韵味。例如有的人喜欢浮夸一些的发型设计，设计师就可以设计一些造型较为夸张的发髻造型。而有些人喜欢简练但是又与众不同的发型，设计师就可以结合现代的染发技术对传统的发型造型进行改造。
三、传统文化元素在人物形象设计中的谨慎运用
在现代人物形象设计的过程中，与传统文化元素的结合能够显示出我国传统文化的美丽，为现代人物形象设计增光添彩。但是对传统文化元素的运用，需要我们进行谨慎的考究与选择，只有选取了合适的元素才可以得到我们想要的效果。为此，我们要谨慎应用传统文化元素。在传统文化元素中存在一些具有较高适应性的元素，例如汉字和图形。汉字作为我国文化传承的重要载体，经过历史的演变，具有深厚的文化内涵。因此，在进行人物形象设计的时候，汉字元素能够以其独特的形象魅力征服欣赏者的审美。而且汉字具有图形以及符号的特点，能够传达出一些特定的含义，并且能够激发人的思考，这是人物形象设计所表达的更加深层的含义。除了汉字，还有传统的图形元素，在中国传统文化元素中，图形元素极为丰富，而且在不同的时代具有不同的特色。在人物形象设计的过程中，对传统图形元素的准确应用能够提升设计效果，显示出设计师的独特眼光和能力。例如，彩陶艺术上的图形、壁画图形和瓷器上的图形，在人物形象的设计中都可以进行应用，但是需要设计师具有较强的艺术感。在人物形象设计中应用最多也是最容易把握的传统文化元素就是汉字和图形了，在设计师的精心设计之下，一定可以让传统的文化元素与现代人物形象设计得到充分的融合。比如黄梅戏当代题材电影《山乡情悠悠》中，环境背景中的“状元坊”牌坊，就运用传统的建筑文化元素——牌坊，向观众侧面展示和透露了一个重要的信息：男主人公方心龙就是新时代的农家“科技状元”。这个隐喻因为传统文化元素的运用而变得既委婉又贴切，实在是传统文化元素与现代人物形象设计的完美结合典范！中华传统文化元素与现代人物形象设计的融合也是一个过程，需要经过设计师的潜心研究。而设计师在这个过程中最需要的就是灵感，对各种传统文化元素的应用，使用得当会给人带来惊喜，使用不当则会让人物形象大打折扣。我国民族众多，不同区域的传统文化元素也各自具备不同的特点，在与现代人物形象设计融合的过程中，可以根据当地的地域特色进行设计。这样能够使传统文化元素有效地与现代人物形象设计融合在一起，也更容易被现代人所接受。例如，藏族和蒙族的传统文化元素更加适合藏族地区和蒙古地区的人民，如果要将其运用到适应性更普遍的人物形象设计中，需要设计师根据不同地域的人物特点进行深入细致的改造，设计师最主要的是要抓住传统文化元素的内涵和特点，这样才可以进行更好的改造。总之，随着社会的不断进步和发展，我们的审美水平越来越高。在人物形象设计过程中，也被寄予了越来越高的期望。传统文化元素的融入能够为人物形象设计带来新的血液，在设计师的努力下，人物形象设计与传统文化元素的融合一定会呈现出更大的魅力。
