大学音乐论文 大学音乐论文1500字(通用十一篇)

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大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇一

泰国;东南亚;宗教文化;舞蹈

我国和东盟国家具有密切的经济往来,所举办的一些交流演出活动和文化博览会,在传播中国文化的同时,也进一步促进了东盟艺术的发展。对东盟音乐、舞蹈、文化和宗教的研究,更是目前研究的重点。

东南亚舞蹈艺术的宗教特性极强,在东南亚舞蹈中,体现了显著的宗教文化,其舞蹈种类主要涵盖宫廷舞蹈、民间舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中,东南亚舞蹈特色非常浓郁。和欧洲民间舞相比,东南亚舞蹈在音乐、习俗和风格方面,都具有显著的差异。迄今为止,我国在研究欧洲民间舞方面,已经初具规模,特别是在匈牙利、西班牙和俄罗斯等一些代表性国家的民间舞研究,已经有了课程录像和舞蹈教材内容。然而,目前对于东盟舞蹈的研究却相对薄弱,需要建立东南亚特色舞蹈文化研究数据库,使其舞蹈艺术的研究力度进一步加强。

依据国家区域,泰国舞蹈划分为中部、北部、南部和东部舞蹈,每一个地区的舞蹈音乐、词汇、种类和形式等,都有着独特的表现形态。泰国南部舞蹈主要有传统的穆鲁娜、诺拉以及舞蹈孔剧,其宗教文化非常浓郁,神话传说和民间故事,是舞蹈的主要取材,体现了泰国人民文的化、习俗和传统生活。手型、手势等主要的手部动作,是南部舞蹈的主要动作,舞蹈者的体态主要是采用半蹲形式,常用的手势是拈花指或者是赤脚做身体动作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活动、祈福还愿及节日庆典中进行。泰国北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蜡烛舞和长甲舞等,该地区舞蹈是泰国宫廷舞蹈的传承与发展,舞蹈对缅甸舞蹈和柬埔寨元素进行了保留,主要是在盛大节日和礼佛上表演。泰国东部与中部主要是民间舞蹈,其中涵盖了农作舞、婚礼舞和丰收舞等。农事、婚假、爱情、劳作和泰国人民日常生活,是舞蹈的主要题材。

作为舞蹈文化的一部分,宗教舞蹈有机地结合了宗教艺术和舞蹈艺术。如今,宗教文化深深地植入到泰国舞蹈艺术及作品表演中,具体表现在以下几个方面:

(一)舞姿方面的表现。泰国的舞蹈动作一般比较缓慢,主要表现在手部动作。其姿态主要是身体呈三道弯以及下身半蹲,随着音乐做基本动率屈伸。在舞蹈过程中,其舞蹈手势变化万千,是不同的宗教寓意的象征。利用舞蹈词汇,对宗教的佛家思想进行了体现,主要是对祭祀、宗教、礼仪、祈祷与和平等佛教思想的诠释。

(二)道具方面的表现。在泰北地区清迈府一带,主要是长甲舞这个古老的宫廷舞蹈比较流行。在舞蹈表演中,对道具的要求比较特殊,表演的重点在手部动作上,表演者一指佩戴金色的长指甲,具有缓慢的动作过程,利用金色的长甲,对造型性的动作进行塑造,其表演密切联系着泰国的佛教理念。

(三)服饰方面的表现。泰国的宫廷舞蹈之一,是长甲舞。表演者主要着金色的布料,头戴塔形金冠和高高盘起的金色帽子。这种螺旋塔的形状的金色帽子,是泰国佛教的标志性建筑物“佛塔”的象征,其鲜艳的色彩、华丽的服饰以及富丽堂皇,犹如泰国的佛寺,是佛教佛性色彩的体现。在长甲舞蹈的服饰和道具中,渗透了宗教文化,完整地体现泰族的佛教传统文化。

(四)传统的音乐方面的体现。作为佛教大国,泰国的音乐形式密切联系着宗教文化。不同的地区,其传统音乐形态也具有一定的差异。在东南亚国家中,泰国舞蹈音乐的独特性非常显著,其中,“康”和“拉坤”是著名的传统音乐形式之一。“康”是宫廷的礼仪,建立在宫廷生活基础上,主要是在宗教活动和婚丧嫁娶进行演出。和“康”一起演出的舞蹈剧是“拉坤”,印度舞蹈是其主要的动作来源。通过音乐的改良,泰国人将更多的佛教音乐元素融入到音乐作品中,贯穿着强烈的宗教音乐元素,用不同的.舞蹈和音乐配合不同的佛教祭祀活动,其宗教文化色彩极其浓郁。

研究东南亚舞蹈艺术,是宗教艺术研究的主要部分。从舞蹈艺术的表现形式,对东南亚宗教文化的本质进行探究,对于学习东南亚民俗艺术,以及传播东南亚的宗教文化,具有重要的现实意义。

[1]于晓晶.浅析泰国舞蹈的艺术特征与人文价值[j].北方音乐,2013(10).

[2]韩燕平.泰国的音乐和舞蹈[j].中国音乐,1993(04).

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇二

一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养

(一)有利于提高大学生的音乐审美能力

音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与,实际上是一种在音乐审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过:“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中,人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力,它既包括感受美、领悟美的能力,又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的,而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动,我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识,而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力,使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之,我们从音乐欣赏中所获得审美体验,就是我们对自己生命的一种客观化的体验,我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声,其实正是我们自己内在的“心声”。

(二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质

关于音乐艺术教育的审美功能,它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力,而且还能够提高学生的人文素质。首先,在音乐欣赏的教育活动中,学生接触一部音乐作品,以“听”的形式融入到该作品中,在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感,最终也会使学生产生一定的情感,或是愉悦或是悲伤,这与作品的主题有关,但是无论学生体会到的是什么样的情感,这都是学生的审美享受,透过这种情感,学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等,这种感悟会直接深入到学生的潜意识中,震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此,学生在欣赏优秀的音乐作品的时候,应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识,从而更深入地品味该作品,在音乐中找到另一种美,激起对生活的热爱,丰富自己的内心世界,还可以使自己的心情愉悦起来,远离烦躁、远离喧嚣,自然而然地,学生的情感得到调节,其精神也会得到升华,在潜移默化中提高了学生的道德品质,成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。

(三)有利于提高大学生的创造力和想象力

之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力,是因为音乐本来就具有创造性的特点,它主要体现在三个方面:音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术,声音本身是感性的、非具体的材质,而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音,在现实中找不到模本,它完全是通过作曲家丰富的想象力,将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合,在内心建立起一座宏伟的音响大厦,再将其表达出来。因此,当学生在欣赏音乐作品时,音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想,这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点,音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容,音乐的内容是直觉的、非想象的内容,它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到,由于每一位学生的音乐素养不同,就会有不同的感受,那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏,其实是对音乐的“三度创作”,由于音乐具有很强的感受性,对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动,每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿,同一部音乐作品,有人会感到恬淡,有人会感到忧郁,这正是对音乐作品的再创作,在这个过程,学生的创造力和想象力也是会得到提高的。

(四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观

大学生是我国国家建设的未来希望,他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任,要承担起此项任务,学生首先要具有良好的人文素质,如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀,可以以音乐教育为手段,因为我国有众多以爱国为主题的歌曲,如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等,这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品,他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲,学生能够感受到作品所传达的爱国情感,这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育,又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想,在音乐的潜移默化中培养爱国精神,使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外,一般的以爱国主义为主题的歌曲,都是一些积极向上的歌曲,因此当学生欣赏这些音乐作品的时候,还能够从中陶冶情操、净化心灵,从中汲取力量,将这股力量运用到生活中去,不断推动着学生的前进。久而久之,学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。

二、结语

综上所述,音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言,他或许从未参加过任何的音乐创造活动,甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏,但是,他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式,聆听音乐、感受音乐的美,早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今,音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分,教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候,了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识,然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感,注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中,以聆听的方式来领悟音乐,从而得到精神上的愉悦,这就是音乐欣赏的根本目的,它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感,而且能够在潜移默化中影响着聆听者,使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生,最终培养着学生的人文素质。

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇三

[摘要]音乐教育的功能是多方面的,音乐教育对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚的情感、提高人的审美能力、促进人形成良好心态、发展人的创造力、促进人的身心健康等方面的重要功能,以期发挥音乐在人的素质提高中的重要作用。

[关键词]音乐教育;道德修养;情感;审美能力;心态;创造力

音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途径就是进行音乐教育。他提出:“夫乐者,乐也。”也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。

苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。

《乐记》中说:“先王之为乐也,以治也,善则行象德矣。”古代的“先王”制乐,其目的就在于治理国家,是治国的一种方法。以乐治国,可以使民心向善,其行为表现就会有更高的道德准。《礼记》中说:“凡三王教世子必以礼乐,乐所以修内也,礼所以修外也。礼乐交错于中,发行于外,事故起成也怿。”汉代董仲舒提出:“乐者,所以变民风,化民俗也;其变民也易,化民也着。”近代学者梁启超也说道:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

音乐本来就是情感的艺术,《乐记》中说:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而动,故行于声”,中国民间也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。

任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。

“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构;音乐的内容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心灵;音乐所创造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艳艳山花,飘飘落叶,甜甜笑脸,喳喳山鸟,啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。”

审美教育是当代教育最重要的主题之一,它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式,使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一,良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力。

在张扬个性,注重自我的今天,心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等,已渐渐走向萎靡,而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一,音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。

学习音乐和学习其他学科有明显的差别,无论是学习声乐,还是学习器乐,都是一种技术性很强劳动,这首先就需要长时间的艰苦磨练,久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心,同时它要求精确度比较高,要想较好地完成学业,必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。

音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术,合唱、重唱、齐唱,合奏、重奏、齐奏,只有协调一致,才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式,也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是,音乐作为人类交流的一种特殊方式,最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通,实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说,音乐培养的是人的合作精神和共处意识。

可见在浸润、滋养人的心灵世界方面,没有什么艺术形式能与音乐相媲美。

法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明,人脑的发达源于手的发达,俗话说的“心灵手巧”,实际上阐明了手和脑的相互关系,心灵(大脑思维发达)必然促进手巧,反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程,这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习,其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上,随着乐器学习的程度的提高,手指的灵活性、灵敏性也不断提高,大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实:创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果,而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象,一般不是现成的东西,它需要通过大脑中的想象使其具体化,这种想象便是形象思维。

世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。

从生理学的角度看,音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习唱歌如同是在做口腔体操,使面部肌肉经常运动,也能锻炼呼吸功能,增强肺活量。学习各种乐器时,可以锻炼身体的协调性、平衡性、准确性、敏锐性,锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练,可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合,可以全面提高人的身体素质,达到健与美的结合。

音乐是一种精神体操,一些优美动听的音乐,有助于人们精神和身体放松,消除人的精神和身体的疲劳,起到一种精神欢娱的作用,达到良好的休息状态。

音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子,俄罗斯有家产科医院,发明了一种胎儿保健新方法——定期组织孕妇进行大合唱训练,而对出生婴儿的测验表明:他们的身体健康程度和智力发展水平,均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。日本一个幼儿开发协会进行的实验表明,经常进行音乐熏陶的幼儿,他们总是笑眯眯的,不怕生人,说话比别的孩子早些,眼睛也特别有神,长大以后,智商和情商水平较高,创造性较强。

音乐还可以治疗人的某些疾病。当前,音乐治疗学已初具规模,高血压症、心脏疾病、精神疾病、心理疾病、语言障碍等,都可以通过音乐疗法进行有效治疗,甚而至于“音乐打倒了癌症”这样的报道,也时而见诸报端。可见音乐的治疗效果有多么显着。

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇四

随着音乐的飞速发展,音乐与人类的关系越来越密切,现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐,音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

音乐 音乐学

说到“音乐”,可谓众所周知,它是和我们的生活密切相关的,甚至可以说我们的生活是离不开音乐的,因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感,陶冶我们的情操,丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”,这一名词可能一般人就说不大清楚了,那么到底什么是“音乐学”,音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢?接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”,我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音,通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受,分为乐音和噪音两种:物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音;物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法(包括音高、节奏等)将其排列、组合起来,通过人声或是乐器表现出来,引起听者的共鸣,以达到表达人的思想,传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内,说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中,尤其是在流行音乐中,为了追求一些特殊的音响效果,噪音也被拿来使用,而且效果也不错,只是它的使用频率很低,偶尔应用而已。所以可以说,音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术,更是一个学科领域。

那么,在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题,如何面对这些问题,解决这些问题,就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象,也就是我们所说的――音乐学。音乐学,musicology,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系,有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等;研究音乐的物质材料的特点的,有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的,有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的,如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分,是研究音乐学中普遍存在的问题学科,它的研究对象与范围很广,如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人;音乐的历史与发展和演变;以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之,有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象,都是音乐学所要研究和解决的问题。

这门学科的确立迄今大概有二百多年,是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒(g、adler)发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后,将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门,第一部门为历史音乐学,包括音乐通史与各种专业史;第二部门为系统音乐学,包括可应用于音乐不同领域的法则,如研究和声、节奏、曲调的法则,音乐美学与音乐心理,音乐教育学与教学法,对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科,如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等;体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述,音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材;而借助于音乐学的研究,解决了音乐中的问题,音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌,为人类社会精神文明的进步作出重大贡献,让人类的心灵世界多姿多彩。

让我们共同努力,在音乐的世界中尽情畅游,学好音乐,学好音乐学,为人类音乐的美好未来而献己所能。

[1]蔡际洲.音乐学[m].中央音乐学院出版社.

[2]百度百科.

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇五

:文章用全新的视角详细的描述了舒曼不同寻常的人生、精神方面的疾病以及情感上的经历,力图还原舒曼的性格特点,靠近他的精神世界,透过其作品中所透露的各种幻想与分裂让读者能更深层次的了解舒曼的独特的作曲风格和他钢琴作品中的内涵,从多个角度兼具理智与情感的观点来分析舒曼的钢琴作品。

:舒曼;精神分裂;幻想与浪漫;钢琴作品

罗 伯 特 · 亚 历 山 大 · 舒 曼 ( robert schumann1810~1856)生于德国茨维考城,是我们熟知的作曲家、音乐评论家和钢琴家。也是 19 世纪浪漫主义艺术最卓越的代表之一。他自幼学习钢琴,7 岁便开始作曲,16 岁时勉强遂母意进入莱比锡大学学习法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父亲克拉拉·维克为钢琴老师开始系统学习钢琴和作曲。1830年舒曼在法兰克福听了一场帕格尼尼的小提琴演奏会后受到了极大的震憾,毅然决定放弃对法律的学习,开始专攻音乐。1834 年舒曼创办了一份虽然业余但却新颖的音乐刊物《新音乐杂志》,这本激进的音乐评论杂志逐渐在当时成为左右乐坛主流价值的刊物。而舒曼也成为当时高举浪漫主义旗帜的精神代表之一。在那人才辈出的时代,肖邦、李斯特、瓦格纳、威尔第、门德尔松等等可谓百家齐放。可为什么舒曼的音乐能脱颖而出,流芳后世呢?这当然离不开作品所蕴含的深刻内容和思想。他的许多钢琴作品都记录着他的个人生活经历,似乎更像是他个人的日记和自传。所以要想全面的了解他的作品仅仅从写作手法上分析是很浅显的,只能更加深入的了解他的生活和精神状态才能够明白他所幻想的那个音乐中的世界。本文将从他的分裂的人生讲起,细细挖掘他钢琴作品中独有的与众不同的内涵与风格。

舒曼是浪漫主义时期的一个伟大的音乐家,他的许多钢琴作品都充满着“浪漫”、“爱情”与“幻想”.但又并不仅仅局限于此,他的作品既有文学内涵又有哲学内涵,充满各种光怪陆离的幻觉,又摆脱不了那如影随形的阴影。对他人生的评说毁誉参半,甚至充满了各种不实的流言和传说。他是天才、疯子、艺术家,也是一个拥有七情六欲的凡人。对于后世的我们而言将一个作曲家捧上神坛还是贬入地狱都是不客观不理智的。现如今我们只能从那遗留下来的文字,日记等等去考寻并尽可能的还原他的人生经历和精神世界,只有这样才能更加靠近他音乐的真谛。

舒曼的许多钢琴作品中都用到了“幻想”二字,他自己也曾经说过:“但愿在法则的链条上永远绕着幻想的银线”.如著名的《幻想曲集》、《c 大调幻想曲》等。他这“梦幻”的作曲风格大约来源于他“如梦似幻”的人生:

1.精神异常的艺术家

舒曼家族可以说是充满了波折与不幸,就他本身的精神病症而言,部分原因应该来自于家族的先天遗传。1825 年舒曼 15 岁时他的姐姐艾米莉因为“日渐痴呆妄想而崩溃”,投河自杀。同一年,他开书店的父亲过世。两位至亲的突然离世对少年的他是沉重的打击。他开始性情大变,忧郁而敏感并且不爱说话。在此之后的几年,他先后经历了手指受伤无法继续演奏钢琴,患上疟疾却死里逃生等事件。舒曼开始严重的神经衰弱,从 23 岁起便会经常性的头痛,失眠,甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次发作,那年 10 月 17 日夜里,他曾企图跳楼自杀。1833 年他的哥哥和嫂子因病离世。1836 年他的母亲去世,1839 年他的大哥自杀。1850 年他已经开始感到精神涣散,无法集中注意力工作,中午会感到十分焦虑并且疲惫。到了 1852 年他连克拉拉交代的日常琐事--遛狗,都感到力不从心。克拉拉说舒曼“说话困难,并且会抽搐”.他经常出现幻觉,看到像巴赫、门德尔松、舒伯特等作曲家来到他的床前,提示他很多旋律。他开始有麻痹性痴呆的症状,两手不听使唤,笔迹已经无法辨认,也无法拿住指挥棒。1853 年 2 月,他听到天使在跟他说话,到了晚上又变成魔鬼说他是罪人,要他下地狱。2 月 26 日,舒曼请求克拉拉将他送到精神病院,他趁克拉拉与医生说话的空档,独自在大雨中跑出门去,幻想自己是条小鱼,跳进了莱茵河。1854 年 3 月 4 日,舒曼最终还是被送进了精神病院,舒曼整夜的狂暴,咆哮,还殴打护理员,而当时在精神病方面的治疗其实是非常落后的。他并没有得到过真正意义上的治疗,而只是被关起来并与亲人隔离。最后医生为了治疗他,将其头骨上挖了一个小洞,并放上一些,据说这样就可以看见里面坏掉的东西。7 月27 日克拉拉与他见了最后一面,而他已经无法说出话了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。

2.是疯子还是天才

如果在现代,舒曼可以得到很系统科学的治疗,他的病应该能够控制,但不幸的是他生活在 19 世纪的欧洲。那时对精神病甚至完全没有科学的认识和治疗手段。精神方面的病症除了遗传缺陷还有心理因素、环境因素、成长因素等等,有许多人认为舒曼的精神病是由于年轻时染上的xxx所致,但这个说法并没有被医学所证实。他的一生几乎都伴随着精神的异常,却写出了伟大的作品,这值得深入的研究。许多精神病的人的确一点都不笨甚至非常的聪明。所以有很多人认为天才和疯子只在一线之间。对于这个说法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病学家塞拉·隆布罗索(casare lombroso)了,他写了整整一部专着《天才的人》,来详细论证“极端聪明的人都是极端癫狂的”.牛津大学实验心理学系的戈登。克拉里奇教授说:“许多文献资料表明,天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式,与精神病患者的认知方式类似。”约翰。霍普金斯大学的精神病学教授凯。贾米森发现:较之普通人群,作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。许多艺术家似乎精神都有些不太正常。伦勃朗以后荷兰最伟大的画家文森特·凡·高同样因精神病而自杀。凡·高明白自己的精神疾患,但他却把这病看成是他的绘画艺术所不可缺少的部分。还有长长的豪华阵容也在“疯子”这一名单里:米开朗其罗、罗丹、蒙克、xxx、布拉格、达利、马蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世间唯有人的精神世界是最让人琢磨不透的东西,几百年前的艺术家如何能留下突破前人并且划时代的作品,并能在几百年后依然让作品引领潮流,这种预见性和超时代性恐怕只有相当敏感、敏锐、眼光独到、思想标新立异的人才能做到,对于我们来说,到底是太“正常”了还是太“肤浅”了?从这个意义上来说,舒曼的精神方面的缺陷对于他的艺术创作来说不知是一件好事还是坏事。

3.“浪漫”到极致的人

伴随舒曼一生的是他比连续剧还精彩的感情生活,他年轻时代相当风流,中学时代就已经养成喝酒xxx的习惯。《第二奏鸣曲》来自于他和菲克特夫人的地下情,而与女钢琴家累德罗的恋情还让他写出了《幻想曲集》。他的日记里有很多寻欢作乐的真实记载。因此他也染上了xxx。在跟女学生克里斯蒂分手之后,1833 年舒曼开始爱上了14 岁的克拉拉。克拉拉为了跟舒曼结婚不惜和父亲断绝了关系并且对薄公堂。最终克拉拉的父亲被判入狱半个月。舒曼的所有钢琴作品几乎都是在他和克拉拉结婚之前创作和出版的,特别是1830年到1840年之间的十年,爱情给了他全新的力量。1840年他们终于成功结婚,婚后克拉拉确实完全改变了舒曼,让他一度走出抑郁和分裂的生活,而这一时期也是他创作的最高峰,在 1840 年这一年他就写了一百多首艺术歌曲和三套故事音乐。他的许多钢琴作品都围绕着与克拉拉的爱恋,有克拉拉的影子。比如《c 大调幻想曲》、《大卫同盟舞曲集》等等处处可见克拉拉动机和克拉拉格式。舒曼的美学思想极其重视“情感”在音乐中的作用,所以和他丰富的情感生活一样,他的作品所展现的也是炽烈的情感、诗意般的旋律以及梦幻的神秘仙境。应该说他钢琴作品中的许多幻想成分不但来源于他的精神分裂也来源于他多姿多彩的感情经历。

上文详细论述了舒曼异常的成长经历、独特的个性、还有精神和感情上的风波,林林总总从他的一生似乎看到了他作品风格形成的诸多因素。他的绝大多作品是他生活的缩影,而其中尤以钢琴作品为代表。下面特别分析一下他的钢琴作品的与众不同的特点和内涵,从而更加深刻的体会舒曼作品中所蕴含的难以言说的哲理与美感。

1.分裂的音乐形象

钢琴家克劳迪奥。阿劳曾说:“舒曼是一个道地纯粹的浪漫派。他的音乐有高度的紧张,有极端的感情,暴露出性格分裂的全部症状。”当我们在聆听或演奏舒曼作品的时候经常感到强留的对比,头脑中似乎有两个甚至多个不同的形象在对话,他们时而欢乐,时而激烈冲突,这造成了作品强烈的对比和音乐色彩的不断变化,让人们既痴迷于这神秘的音乐又似乎很难真正去理解它。这大约和他分裂的精神状态与多重性格密切相关。1834 年舒曼自己成立了一个“大卫同盟”,以佛罗雷斯坦和约瑟比乌斯作为笔名,声称此两人代表了他性格的两面。佛雷斯坦是贝多芬的歌剧《佛德里奥》中男主人公的名字。他性格热情尖锐,态度直率冲动甚至有些放荡不羁。而约瑟比乌斯则文雅沉静,是一个富于幻想的诗人。这种多重性格的特征一方面来源于他的精神分裂,另一方面也包含着他对事物的看法和他的音乐美学观。他认为人性是万分复杂的,任何人心中都寄宿着不同的灵魂。在他的钢琴乐曲中到处都能看到这两种不同性格的交织,这些分裂的音乐形象是了解其作品的重要的线索。

比如舒曼的钢琴曲集《大卫同盟者舞曲》,全曲共 18个小品。乐曲开头的动机用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都标记了“f”或是“e”,用以表示该曲的基调,字母分别代表着佛雷斯坦,和约瑟比乌斯。其中有四首因为同时具有两种性格而被同时标上了“e”和“f”.在乐曲开头,舒曼引用了一段古老的格言作为题词,其大意是:“快乐总是与悲伤相伴而生。在快乐中,保持一颗虔诚之心,并勇敢地准备好承受痛苦。”类似这样的作曲形式舒曼不只一次用在他的钢琴作品中,这在当时独树一帜,他的钢琴作品也总是变幻莫测,难以琢磨,充满了幻想色彩。

2.幻想之外的现实

就像文章开头所说如果仅仅认为舒曼的作品只有浪漫的爱情与天马行空的各种幻想,复杂的和声和绚丽的技巧等,那对他的作品就只能说是一知半解。他虽然是个彻头彻尾的浪漫主义者,精神分裂症患者,可就像他在《新音乐》杂志发表的各种文章所说,他是反对将音乐和现实生活完全割裂开来的,他认为只谈音乐的人永远都是荒谬可笑的。他妄图追求作品更深的文学内涵与哲学内涵;他想要打破原有的模式,做音乐的创新者和革命者;他更重视乐曲本身的思想性,想要将理智与情感完美的结合起来,在分裂中寻找统一,在统一中又展现出不同侧面的特质。舒曼的追求不单单在音乐本身而包含了文学、美学,哲学等范畴。他希望将音乐提升到一个新的层次。

比如他的钢琴作品《狂欢节》其中就充满了对旧音乐的各种批判,和他发展新艺术的决心,其中的第 21 首《大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲》讲的就是那些他所认为的凡夫俗子在大卫同盟盟员的进攻下最终被打败的事。舒曼自比做“大卫”,而把那些守旧的陈腐家伙们称为“菲利士人”,这是借圣经旧约的典故--大卫与异xxx菲利士人作战,最终用石块击倒了巨人果利提亚。当时这不仅仅标志着一种崭新的“浪漫主义钢琴曲”的出现,更表现出舒曼在艺术方面勇于革新的批判精神。

舒曼推崇艺术中的真善美的统一,他勇于探索将文学与诗歌完美结合,比如他的钢琴套曲《蝴蝶》就是根据德国小说家让·比尔的小说《妄自尊大》中的《假面舞会》的题材而创作的。十二首小品精密的排列,像是蝴蝶慢慢从幼虫进化到蝴蝶的过程。而德文的“幼虫”和“假面”是同一个词语,这让这首乐曲拥有了双重寓意,而他这种在作品中使用暗语和标题来表达自己思想的形式,几乎在每首钢琴作品中都能够发现,所以他更像是一个侦探,留下了暗号让后人去猜测和品味。这些钢琴作品让他的作品在幻想之余更多了些诗意和哲理,严密的作曲结构,复杂的写作手段,具有内涵的作曲动机,富有前瞻性的作曲形式,深厚的文学诗歌底蕴、深奥的哲学思想等等让舒曼看上去再正常不过了,就像他的法律出身一样,严密而有逻辑,有文化确不肤浅。丝毫不像是一个单纯的精神分裂者所能达到的境界。只能用天才二字来形容。内心的矛盾挣扎,时而清醒时而分裂的生活,都让舒曼的作品在情感与理智上达到了高度的统一,也形成了他自己独有的风格。

舒曼在 46 岁最终还是败给了精神分裂症,对后世的人们而言,一个如此有天赋的音乐家却以精神病院作为自己最后的归宿只叫人唏嘘不已。至今他丰富的音乐作品、艺术评论、生活日记、情感八卦依然被人们津津乐道。无数关于他的作品分析、情感揭秘依然充斥着各类书籍报刊,其中真真假假已经没有人再能够对证。就像武则天留下的那块无字碑一样,任由人们评说吧。反正依然有一个又一个的人被他的音乐所吸引,跟随他走进那如梦似幻的理想中的世界。

[1][德]古·扬森编.[德]罗伯特舒曼着.舒曼论音乐与音乐家 [c] .北京:人民音乐出版社,1960(6).

[2]林逸聪.音乐圣经[m]北京:华夏出版社,2000(1).

[3]毛绍纲.音乐家的桃色风暴[m]北京:中国旅游出版社,2007(7).

[4]方之文. 舒曼:诗的音乐,音乐的诗[m]北京:人民音乐出版社,1998(10).

[5]周薇.西方钢琴艺术史[m]上海音乐出版社,2003(2).

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇六

摘要:

随着社会的发展,人民文化水平在不断的提高,呈现出对文化的多层次追求,世界各国掀起多元文化的高潮,在这场风暴的冲击下,音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中,音乐文化的重要性不言而喻,它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知,音乐文化的发展离不开音乐教育的传承,高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用,把国外的音乐文化融入本土,是我们的民族音乐文化更加具有吸引力,在传承和推广的基础上,培养出大量民族音乐文化的爱好者,提升对民族音乐的情感,加强民族的团结力。

关键词:

多元文化;高校;音乐教育;民族音乐;传承发展

我国对音乐教育进行了大量的教育改革,使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长,也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模,各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善,但是很可惜,同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心,使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响,其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视,而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。

其中具体体现在:

一是学生足够宽的知识面,而知识的深度不够;

二是学生的还有待提高的实际操作能力,对社会的适应性;

三是学生之间的水平差别较大,学生的学习能力有待提高。另外,最重要的还是教育与管理脱节的`问题。

杜威是美国的哲学家和教育学家,他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下,人们把视线转向多元文化教育,多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下,基于共同发展的原则。在这样的背景下,在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。

我们大家都知道,民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响,结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况,我国是一个多民族的国家,各族都有自己的传统音乐文化,然而各个民族发展的进度和方向是不同的,结合各个地区的实际状况,必须要构建起原生态音乐文化,所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度,所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的,结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作,保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点,单纯的单科改革已适应不了现状,让传统的教学目的和方法得到彻底的转变,从源头上改进课程设置,教学评价等项目,是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。

近些年来,我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展,文化形式也越来越多样化,基于这样的大环境,我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的,教育学生热爱自己民族的音乐文化,使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下,人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制,衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次,多个方面,在各地高校大范围开展传统音乐文化教育,促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判,从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的,都有着各自的特色和呈现方式,表达感情的音乐方式也不尽相同,喜怒哀乐存在着明显的差异,但是,有了多元化的音乐情形大不一样,世界民族音乐的融合,不但丰富性了音乐本身,而且形成多样化的世界民族音乐,例如,《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲,这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化,我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法,然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏,音乐效果更上一层楼,他在这首曲子的演奏中,利用小提琴和二胡的演奏技巧,融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言,是这首曲子更加圆满动听。这就是说,我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力,不仅能够驾驭我国传统乐器,外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度,不管是农村还是城镇,都有着传统音乐文化的渗透,逐渐消融化解,得到良性的发展,得以“润物细无声”,提升大众的欣品味,提高了中华传统民族音乐的品质,这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义,同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心,以及自豪感,从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。

对于音乐教育来说,与其他的文化课程教育并没有多大的不同,都是人类社会文明一种非常宝贵的财富,他们之间有着千丝万缕的联系,他们彼此相互支撑,相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来,和教学过程相结合,使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性,它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略,在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下,选择最有利于促进音乐发展的教学模式,最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大,这只是其中之一。另一个方面是,为了保证民族音乐文化的高纯度,和民族音乐教育相结合,是他人的音乐文化在这里得以改正,同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新,它是传承和发展民族音乐的首脑部分,从根本上来说,多元文化的背景给了创新民族音乐的契机,借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中,借助多元文化的背景,这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长,在自身内涵得到丰富的同时,也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流,得到感化人的效果,实现教育人的目标,达到培养人才的目的,激励和鼓舞人精神,提供文化建设,给予精神支撑,促进社会稳定发展。说到这里,大家可以看到,多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响,对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用,对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见,传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重,明显的民族特点可以是生活充满乐趣,特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志,昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响,民族文化在世界文化占有相对的地位,根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展,目前,以我国的文化为特征,建立民族音乐教育的系统,对民族音乐的发扬光大作出贡献。

参考文献:

[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[j].艺术教育,2011(7):86-86.

[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[j].艺术科技,2014(10):212-212.

[3]李光伟.多元文化背景下高等学校音乐教育中民族音乐的传承与发展研究[j].山xxx会科学,2014(s2):269-270.

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇七

(一)研究意义和应用价值

据调查:

高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐,在课堂和课余与他们交流时发现,许多学生喜爱音乐,也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐,对高雅音乐缺乏兴趣,对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐,他们认为是“过时、老土”的,对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。

而在当今的社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展,不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”,造成了不良的文化环境,严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育,对青年学生产生了极为消极的影响,导致部分青年学生审美素质低下,良莠不辨,美丑不分。

因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义

(二)研究现状

目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少,已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有:

汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》,金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》,付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

他用了近两年的时间,对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访,拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似,流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。

该书以年代更替为序,以大事记的形式,对中国当代流行音乐发展的脉络,在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作,在史料上可以互为补充。

值得一提的是,这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述,更为难得的是,该书每一个章节都专设一节,简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景,并且每一章也设有“小结”。

对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些,都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。

1、流行音乐的概念与特征

、流行音乐的概念

、流行音乐的特征

2、当代大学生喜爱流行音乐的原因

、流行音乐的新奇性吸引了大学生

、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求

、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

3、流行音乐对大学生的影响

、积极方面的影响

、消极方面的影响

4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考

、培养学生良好的音乐审美观

、正确评价流行音乐的审美价值

、尊重并引导大学生对流行音乐的选择

、加强对不良流行音乐的管制

5、结束语

[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.2007,(03).

[2]高玉武,温蓓.论普通高校音乐教育[j]东北大学学报(社会科学版).2003,(02).

[3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.2008,(04).

[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.2007,(06).

[5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.

[6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.

[7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.

[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.2006年3月.

[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.2003年11月.

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇八

摘 要:社会在不断发展变迁,人们对高雅艺术展开追求同时,还希望艺术可以是通俗易懂的,音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新,也恰好满足大众这种审美情趣,也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素,也需要我们不断进行学习与研究,本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析,希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。

关键词:流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践

音乐剧对流行音乐元素作用是深远的,本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开,而流行音乐是当前覆盖面最广,比较流行歌曲表达形式,容易获得大众接受通俗演唱方法,同音乐剧两者有机融合,促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展,新兴事物逐渐涌现出来新时期,人类各方面均已取得质的飞跃,时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系,科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进,也更带有新时代的气息。

一、校园音乐剧概述

校园音乐剧为一类小型音乐剧,音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段,音乐剧在发达国家备受追捧,让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益,但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义,音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出,成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲,音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年,伴随音乐剧持续升温,国内音乐剧相关文字,乐谱还有音像材料等量日益增加,而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性,这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求,但音乐剧则恰好相反,其大众性特征异常鲜明,掌握起来也更为容易,从多角度考虑,音乐剧较歌剧都更容易让学生接受,学生学习热情也会更高。另外,艺术与娱乐两点音乐剧中均具备,所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今,综合素质教育在我国大行其道,众多中小学也陆续开展艺术综合教学,音乐剧这一良好载体备受瞩目,对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究,对我国全面开展综合素质教育意义重大。

二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践

首先,震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧,浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素,还融入大量流行音乐元素,这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面,作曲家偏向流行歌曲创作风格特点,促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面,把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中,制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合,创作出无与伦比动人曲调,让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次,寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中,对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品,因其优美动人,朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成,也成为其情感寄托与生活写照,让广大师生学习生活变得多姿多彩,为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲,也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏,促使音乐渲染力加强,对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理,充分调动其学生们的好奇心,让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次,雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落,采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景,也说明其在追求通俗性和娱乐性同时,仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态,拉近雅俗间距离,达到雅俗共赏交融情境③。相比其它古典音乐剧来讲,校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素,这不仅是为了让学生感到更亲切,更容易接受,另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中,或在音乐剧享受过程中不断得到培养。

三、 结语

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇九

教学目标:

1、情感态度价值观目标:通过多种方式鼓励学生主动参与,敢于表现,充分调动学生主动学习的热情,挖掘他们的创造创新思维潜能。

2、过程与方法目标:从简单的的听流行音乐,哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。

3、知识与技能目标: 了解r&b曲风的特点。

教学重点:

欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲,体验这种曲风的魅力。

教学难点:

能识别出r&b曲风的作品。

教材分析:

本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术,也是娱乐,精神寄托,更是反映百姓生活的写实记录,甚至是大众思想,意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析,节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性,时尚且易懂的,备受当今乐坛的青睐,因此详细讲解它有一定的意义。

学情分析:

高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望独立,追求个性化的精神寄托,因而对流行音乐充满了热情。教法:、教唱、引导、对比、分析。学法:欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。

创设情境:

1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段(民族、美声、流行)。

2、学生分辨作答出每种唱法(其中流行唱法是学生最感兴趣的)。

3、引入——走进r&b。

新课教学:

1、通过抢答环节和兴趣演唱,激发学生学习新课程的热情。

2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式(电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚)。

3、播放国外当红r&b歌手的mv视频,感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。

4、教师通过学生的回答补充说明r&b的特点。

5、播放不同版本的<红豆>让同学们区分哪一首属于r&b风格的歌曲。

6、介绍周杰伦。

7、学唱歌曲片断<听妈妈的话>,在教唱过程中让同学们更加感受到r&b曲风的魅力。

8、分组比赛,提高学生们的合作精神和组织能力。

知识拓展:

1、根据r&b的音乐特点,让学生即兴创作。

2、资源共享,让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。

课堂小结:

音乐是美的,多种类的,多元化的,今天我们学习了流行音乐,了解了r&b曲风的特点,同时也感受到了这种曲风的魅力,接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解,去欣赏,我们一起努力,一起期待吧!

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇十

摘要:音乐课是一门培养学生审美情趣,帮助学生陶冶情操的课程,音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力,帮助学生丰富学习生活,让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华,学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词:初中音乐教学;互动意识;培养;策略

音乐教育是初中美育教育的重要途径,初中生处于青春期,渐渐开始产生自己的思想观念,有叛逆心理,音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐,感受音乐的魅力,更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念,用音乐来引导学生更好的成长,所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的,根据初中生的身心发展特点,培养学生的互动意识,可以充分提高音乐课堂教学的效率,在互动中提高学生的感知能力,让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1、提高课堂趣味,创造互动前提

受应试教育的影响,学生步入初中之后更是面临中考的压力,在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上,而并不注重音乐课,课堂上往往身在曹营心在汉,做其他学科的习题已经是普遍现象,但是音乐课作为美育的重要途径,必须受到学生们的重视,而初中生处于青春期发育阶段,对很多事物是抱有质疑的态度,教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣,让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣,那么互动就显得更不可能,所以让课堂变得有趣,学生感兴趣了,这才是师生互动的前提。

首先,从课堂导入开始就要精心设计,让导入变得生动有趣,比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲,或者从一些有趣的音乐小视频开始,在课堂的一开始就抓住学生的目光,比如在学习有关于和声这一部分的知识时,如果简单的从和声的基础知识开始导入,不免让学生觉得索然无味,教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频,让学生先感受到和声的奇妙魅力,问学生觉得和声好不好听,在得到肯定回答之后,询问学生信不信经过这一堂课的学习,班上的同学也可以唱出这样的效果,学生的求知欲被激发,一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果,并且在接下来的学习中也就会更加投入,教师的互动也就变得轻松容易。

在教学的过程中,教师也要注意增强教学趣味,增强老师与同学,同学与同学之间的交流互动,还以上文的和声教学为例,传统的教学就是把学生分为不同的组,一个组学习一个音,最后大家一起和声,这样的教学不免有些呆板,在互动时,学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉,教师可以随机进行组配,比如在大家学习完自己的音之后,开始引导学生,可以第一组和第二组唱,第二组和第四组唱,第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来,这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感,在课堂生集中精神不懈怠,同时完成教师的要求之后也会有成就感,在互动中,教师的加入也可以让互动变得更为有层次,比如,教师在每个小组里选出两个人,在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱,增强师生之间的互动,也让课堂变得更为生动,这样充满变化的教学让学生更为感兴趣,自然也更能够投入到课堂活动中。

2、营造愉悦氛围,促进个性发展

在教学课堂上,学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系,如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中,学生连话都不愿意说,更不用说在课堂上进行互动了,所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案,学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准,在音乐课堂上,教师要允许学生说出自己对于音乐的感受,而不是一味的照搬课本,让学生有教科书式的感想,这样会束缚学生的感知能力,也让课堂变得局促狭小,并不能够容纳学生的感受,学生说着口不对心的感想,在课堂学习中也就更不会付出真正的思考,所以,要尊重学生的主观能动性,比如,在学生说出自己的感受时,询问学生为什么会有这些感受,是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影,把音乐和学生的生活联系起来,组织学生自由讨论,发表意见,让课堂变得热烈,鼓励学生敢于说出自己的见解,也能够学会去接纳别人的意见,站在他人的角度看问题,要让学生们明确音乐是具有主观性的,不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受,不过音乐也是有自身的特点的,比如,大家看奥运会颁奖仪式时,看到中国国旗升起,听到中国国歌时,大家心里都会产生自豪感,这是由于大家爱国的心都是一样的,立场相同,感受自然也就一样,让音乐课堂变成学生们展现自我的天地,让学生的个性不被束缚,在快乐中成长。

3、进行充分备课,调动学生情绪

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化,新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的,甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬,缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的,教师要做到因材施教,了解自己所教的学生群体的特点,进行针对性的备课,在课堂教学中,注重自己情感的投入,才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生,才有可能做到调动学生的情感,例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时,教师上课的情绪就不能是平平淡淡的,《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们,此时教师的情绪应该充满着激情,斗志昂扬,只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4、结语

总而言之,在初中音乐教学中,注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率,让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶,推动学生个性的发展,帮助学生完善人格,引导学生树立正确的价值观念。

参考文献:

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学,2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息(科学教研),2014.

大学音乐论文 大学音乐论文1500字篇十一

“年轻的领域 音乐的地盘”—__师范大学大学生音乐节活动策划方案

项目名称:“年轻的领域 音乐的地盘”

——__师范大学大学生音乐节

项目起始时间:__年4月——__年6月

实施单位:__师范大学学生社团联合会

支持媒体:__日报 ……

一、 背景与现状

二、 目标人群

师大新校区所有大学生

三、 项目目的和目标

通过历时一个月的音乐节,可以丰富校园音乐文化,让音乐传遍校园,使学生感受到音乐的无比魅力,享受到音乐节带给他们的无限乐趣,体会到社团文化特色。

四、 项目策略

五、 项目主体

a) 前期准备与整体宣传

b) 开幕式

c) 音乐讲座

d) 音乐知识普及宣传周

e) 乐队大型汇演

f) 词曲创作大赛

六、 项目评估

项目评估主要通过在活动过程中项目主办方、目标人群来进行评估及对项目完成后进行问卷调查来评估。

七、 经费预算

一万元人民币

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