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音乐教学随笔篇一
一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提
要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。我们很多教师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄。其实，教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此，在分析教材时，教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式，首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实课堂教学的高效性。
二、教师要具备丰富的专业知识
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是教师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地。
三、因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂
教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。
四、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学
多媒体技术作为一种全新的教育手段，出现在了小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好地调动了学生的积极性，使学生保质保量地上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如，我在在对学生声音的训练中，运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学得有趣，学得也用心了。
总之，真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的，有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。教师要把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花。这样，课堂教学才能不断焕发出精彩。
音乐教学随笔篇二
本学期我精心设计了一年级《过新年》音乐综合课，并在一年级（一）班授教。在本课中我有一些小小的感触和大家一起分享。首先，《过新年》一课是人教版小音第一册第六课，要根据这一学段学生身心特点，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等特点，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞节奏明快的特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中反复模拟了锣鼓音响的衬词“咚咚呛”，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。
基于对教材的理解和分析，我确立了本课的教学目标：分别是认知目标、能力目标、情感目标。
1、认知目标：用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《过新年》，初步认识鼓、锣、打击乐器，逐渐熟悉掌握歌曲中出现的锣鼓节奏。
2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的方式，学唱歌曲《过新年》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、情感目标：能在活动过程中，体验过年、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活，热爱祖国的音乐文化，注重其他学科知识的整合。
本课的教学重点是：通过学唱歌曲《过新年》，表达对新年的愉快心情，能够大胆的进行歌表演。
本课的教学难点：歌曲的三、四句 ，以及出现的锣鼓节奏。
本着让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都对音乐充满信心和浓厚的兴趣，提高自主学习意识和自我学习的能力。这将体现在我教学的每一个环节、师生的每一次评价、课件的每一页界面和课堂的每一处声响中。
音乐教学随笔篇三
回想自己多年的教学经历，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能另人满意。时常会有这种现象：上课前教师提心吊胆，害怕学生不配合教师的思路乱了堂；课后又会对学生表现出的“不听话”、“不配合”感到心情烦躁，失去了教学的乐趣和成就感。有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，现阶段来讲，我国中小学音乐课程普遍存在课时少的缺陷，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。满心想将自己知识奉献给学生的老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。
如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，值得做老师的好好考虑与分析，我认为离不开两点。
首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学习，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。
因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。
其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
什么是好的音乐课，始终是我们这些音乐老师不断思考和探索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天，课件和一些教学设备、音像资料的使用已不再是梦想，现在最需要的是在教师之间互相沟通、互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中，少走弯路，少碰钉子，少一些课堂教学中不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善人格、扩大视野，如何更好的做学生的引导者和指路人，是我们每个音乐教师要不断探索与总结的重要任务。
音乐教学随笔篇四
随着当今社会科学幼儿教育观念的不断宣传和实践，尤其是《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的颁布与实施，对我们提出了新的要求，面临着新的挑战。在学前教育内容中,音乐教育又是其中的一大部分。我国《幼儿教育纲要》指出:教育者根据学前教育的任务、内容,通过一些手段和方法,在受教育的儿童和教育者的共同活动中,对儿童施加各种有益的影响,在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育充分的发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康、活泼、阳光、的形象,促进幼儿在德、智、体、美等各方面得到积极主动的发展。那么作为一位教师，如何抓住幼儿音乐教育的特点，采取恰当方法，合理的设置课堂各环节，有效地开展幼儿园音乐教育活动，是摆在幼儿教师当前的一个新课题。
一、幼儿音乐教育的主要特点
(一)幼儿音乐教育要与幼儿教育学、心理学的科学规律相一致。
幼儿音乐教育必须符合幼儿的生理、心理发展特点,要以幼儿园相关的教育原则、方法等作为基本理论指导教育教学工作,一旦违背了这些科学的规律，那我们的教育工作必定会受到影响。不可避免的会影响幼儿的心理、生理发展。例如:同样的一首儿歌,若一位专业技能技巧熟练的教师并熟知各年龄段幼儿的年龄特点,采用正确的教学方法对幼儿开展教育的老师,教学效果必定很好;相反，若一位不具备这些条件的老师,就达不到目标,自己着急,幼儿也没掌握。
(二)幼儿音乐教育活动要把握住幼儿艺术歌曲的'情感与审美感受的主要特点。
音乐教育的重要特征就是通过音乐艺术作品给人以情感的体验与审美的感受。 音乐审美感受是让幼儿在参与音乐艺术活动的过程中,通过不断的感知音乐作品的艺术美,使其在情感上产生共鸣,获得美的感受。 所选的儿童音乐作品要紧紧与幼儿的生活实际相联系，具有情趣、积极、阳光、健康、活泼的一些特点。也要体现出这些情绪中蕴藏的赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助的生活态度。音乐艺术是以每个生动感人的艺术形象来激励人们的感情,给予启示,感染幼儿。
例如:在中班上册教材中的儿歌《一分钱》,它教育意义是教育幼儿拾金不昧的高尚的品德,但是在歌词中并没有直接呈现,而是采用了一种天真的儿童语气、简单的音调旋律、欢快的情绪,唱出了小朋友把捡到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对小朋友点头赞扬示意的细小情节,塑造出一个生动而又感人的美好形象,从而教育我们的儿童，意识到不是自己的东西不能要，并且要把拾到的东西，就算很少的一分钱都要交给警察叔叔，在情感上也是愉悦的。用这样一种情感方式来激励，会比直接的教育会更容易让幼儿接受，更能牢记在心。因此在幼儿音乐教育活动中,无论是进行思想、情绪、品德的教育,还是进行知识技能、认知理解的教育,都需要通过审美感受这一途径来开展。
(三)幼儿音乐教育的开展要遵循寓教于乐的原则。
音乐艺术具有娱乐性特征,这也是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用这一特点让幼儿在游戏中快乐的学。在音乐教育中获得愉快的音乐感受让幼儿在欢快活泼、富有艺术特点的教育中获得成长。从而促进幼儿德、智、体、美全面发展。
(四)幼儿音乐教育的影响是潜移默化的。
幼儿音乐教育是在一种欢快的氛围中进行的,它的教育影响就如像春雨点点滴滴滋润幼儿的心灵。慢慢的熏陶、感染着她们。因此,音乐教育就是一个循序渐进、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育对人们内心情感有着潜移默化的影响,比说教更具有说服力,意义更深远。
二、音乐教育在促进幼儿全面发展中的意义
(一)音乐教育对陶冶幼儿情操，培养幼儿审美能力有着重要作用
喜爱音乐是孩子们的天性，幼儿有着较强的好奇心，鲜艳而又明亮的色彩，五彩缤纷的世界，环境中丰富美妙的声音，美丽色彩与图形都可吸引儿童的视觉与听觉。那么，美妙的音乐便更是他们的最爱。
音乐不断陶冶着孩子们的情感，激发他们充分发挥儿童想象力，教育他们热爱生活，及对未来一片美好的憧憬。
(二)音乐教育与德育紧密相联，密不可分。
好的音乐教育可以促进幼儿品德的发展。而品德教育的发展需要以情感为基础，音乐教育又是德育培养的情感基础。通过优美动听的音乐，潜移默化地影响 。
音乐活动多为集体活动,无论是音乐表演，合唱都可体现团队合作精神。因此都能培养集体主义精神，养成遵纪守法的好习惯，在国外，有很多学者把音乐活动作为培养新一代社会道德规范的早期教育行为来研究，并在教育中占据重要地位。
(三)音乐教育可促进幼儿智育的发展。
音乐教育能促进智育的发展，这一点已成为社会有目共睹的一点，很多有条件的家庭为更好的培养自己的孩子，更好发展孩子的智力 ，儿童的早期音乐教育已成为社会一种发展趋势，越来越多的家庭为孩子购买乐器，请专业的音乐教师。由此看出，得当的音乐教育对促进幼儿智力的发展有着积极的作用。
三、在幼儿音乐教育中如何有效开展教育活动
(一)培养兴趣，激励幼儿主动、自信地参与到活动中来。
兴趣是最好的老师，幼儿音乐教育的教学内容与形式要生动形象活泼，3-6岁的幼儿活泼好动、好奇心强等特点，因此，避免利用简单呆板的教学模式， 在教育活动中教师应让自己的课富有浓厚的趣味性。从而调动幼儿的积极性。多给幼儿一些上台锻炼的机会，鼓励幼儿参与的每次活动，发现幼儿的进步，从而增强幼儿的自信心。
(二)所学歌曲要与幼儿的生活紧密结合。
幼儿歌曲来自与幼儿生活，同时也反映着幼儿的生活。教师要启发引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，使幼儿增长知识， 更有助于幼儿体会歌曲的情感 ，与生活紧密相联幼儿更容易理解，对学唱歌曲增加了兴趣。比如在学中班上册的《幼儿园里好事多》这首歌曲之前，教师就可问问幼儿小椅子谁摆的，小桌子谁擦的，小手绢谁洗的。幼儿既感兴趣，又熟悉了歌词内容。在加上欢快的音乐间奏孩子能不喜欢么?通过这样的一种方式不仅提高了幼儿对音乐的兴趣更让我们的教育开展的更为顺利。
快乐是孩子学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐;在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐;多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐;多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧!
(三)幼儿音乐教育要给幼儿充足的空间，培养幼儿的创造意识。
在音乐活动中,作为教师我们不能仅仅看孩子技能技巧的训练,还应培养幼儿会表现美、创造美。适时地鼓励,引导幼儿当众大胆表现。
音乐教育需要我们给幼儿创设一种宽松的环境,由易到难地引导幼儿创造,创编歌词与动作，充分挖掘孩子们的才能。从这样我们可以从简单的改编歌词、从一个简单的旋律出发,慢慢的到为图片故事编配音乐、为整首歌曲创编舞蹈动作，总之，要引导幼儿从自身实际出发,充分展示自己的创造力。
结语
幼儿音乐艺术教育作为乐教育的一个重要组成部分,越来越受到各国教育界高度关注。在大力提倡超前教育、素质教育、基础教育的今天,如何探索幼儿音乐教育发展方向,完善幼儿音乐教育体系,对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。
音乐教学随笔篇五
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1．结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。
2．结合身体律动，加强音乐创作教学
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3．结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(x x)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( x x x )、四个字( x x x x )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。
4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。
音乐教学随笔篇六
音乐教学随笔广雅小学邱金球面对学生太活跃的性格特征，许多老师都会觉得上小学音乐课不简单，课堂中老师进行教学有很多的困惑。其实，我觉得小学音乐课堂教学上有一些潜在的、深层次的内因，只要做到下面几点，课堂教学就灵活多了。
在音乐课堂教学中，我们不应该把爱的教育理解成纵容学生，对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出相应的指导与评价，长此以往，学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学，除了音乐课以外，基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里，老师们既要完成教学任务，又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们付出更多的智慧和心血。
由于平时只知道一时的严格要求，但是不能长期督促强化。在教学中，我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧，而一些音乐学的比较好的，在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松，对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。不同的乐曲，不同的情境，教师应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够，就会出现教学组织不力的现象。
古人云：“知之愈明，则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用，要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律，从小处、从具体事情中形成影响和概念。
“亲其师，信其道”，教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁，是一种巨大的力量。在音乐课堂中，教师只有具备了对学生的爱，才会在音乐课堂教学中，循循善诱。而学生感受到师爱的温暖，才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾20xx学年上学期
音乐教学随笔篇七
在音乐教育改革中，对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措，是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在20xx年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》中，强调教师对自己教学行为的分析和反思，促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求？如何在音乐课堂教学中进行反思？笔者结合自己十几年来的教学经验，谈以下几点看法：
一、课前反思
一般教师认为，反思都是在课后进行的。笔者却认为，课前就可以进行反思，而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中，音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验，并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论，不断明确自己的教学意图，对其中的不足与盲点不断地进行反思，从而使认识更加深入，达到最佳的课前准备状态。所以，说课是检验实践的先行者，是一种很好的反思性教学方法，它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思，发现问题，并且有时间思考如何来提出解决问题的假说，最终在实际教学中检验假说，直至解决问题。
二、课后反思
（一）反思语言
1、导语的反思。我们经常说，兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力，兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣，影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中，有许多老师会将导语“程式化”，如：“同学们，请打开课本，今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候，我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中，第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”，“根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节，如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣，那么这堂课也就成功了一半。因此，新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感，激活学生思维，促进学生发展的新导语进入课堂。
2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学，说：“请你说说，这个问题怎么回答？“语言平淡，提问直白，激不起学生回答的兴趣。所以，老师的提问也应该讲究艺术，问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子，激起学生思维的涟漪，有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。
3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中，这位老师请了大量的学生进行唱歌练习，每当学生唱完后，她看都不看这个学生，直接朝学生做个手势说：“请坐”。学生是需要被肯定的，当他们得到一次次的“请坐”后，他们回答问题的热情怎么会再次高涨！音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出：“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生，而应该尊重学生的个体差异，对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价，以此来促进每个学生的健康发展。
4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候，有相当一部分老师喜欢说：“好了，我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象，当一堂课程式化地上到这里的时候，这堂课应该是失败的。其实，课堂总结也是教学过程中的一个重要环节，高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此，就课堂总结语而言，也应立足于“审美体验”和“创造力”，总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。
（二）反思教学设计
反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”，所以，反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐，是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。
教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时，将怎么更改、完善教学设计，这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理，将各类知识的地位重新定位、归类、排序，并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律，将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”，这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中，很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中，可以扬长避短、精益求精，增强教学的针对性和时效性，避免教学的盲目性和随意性，使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计，是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展，能使教师不断汲取知识，拓展视野，使教师的教学“巧投入，高产出”，不断提高教师课堂的监控能力。
（三）反思“灵感”
教师是教材的开发者、研究者、发现者，对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措，反思其生成情境和实用价值，使其内化为自我教育的生长点。
灵感是创新的一种表现形式，它是一种突如其来的行动，也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的，是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”，基本理念也提到了“鼓励音乐创造”，而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光，是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶，是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境，对教师是一种强大的灵性点击，对学生是一种强大的顿悟刺激，师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时，教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到：“同学们，你愿意告诉我雨中的心情吗，并告诉我雨中的故事吗？”有的学生说“我最喜欢下雨，因为在雨中玩水，最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面：河边的杨柳，村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律，教师提问：“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同，所以他们的回答也各不同，就这一意境中，教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词，在填词创作中，学生非常兴奋，创编的歌词极富个性色彩，都对春天充满了希望，充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌，再次感受到了创新的快乐。因此，课堂教学中，随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感，教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感，并分析灵感产生的背景原因和人为因素，纪录成册，便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成，能发现和唤醒教师教育生命的潜能；能更多地激活教师创新思维的能动细胞；能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。
综上所述，反思给我们带来了什么？实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论，更新教育观念，在教学实践中能够去伪存真，透过现象看本质，缩小教育动机与教育效果之间的差距，有效地端正自己的教学行为，使自身素质不断得到提升，同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂，使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。
音乐教学随笔篇八
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、形象感等等）是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩。
戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教学随笔篇九
回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就 从下列几个方面对学生进行教育，强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了"响"（声音响亮），"准"（唱准音调），"美"（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
