心灵舞曲处在剧荒期的时候，只能绞尽脑汁回想以前的好剧了。 正好看到宋佳在某综艺节目里，提到她作为演员的心得……瞬间解开难题，决定再看一遍《闯关东》。 当你很喜欢一个人的时候，以为眼下就是她最精彩的时刻。 然而重新去关注作品，才发现，人家一直很优秀。 对宋佳就是这样的印象，戏好，有态度，值得期待。
鲜儿这个角色，命运多舛，在温饱不定，需要闯关东活命的年代。 一个漂亮的女孩，为爱闯江湖，吃尽苦头，角色本身就自带感染力。 宋佳的表演，也为角色赋予了许多力量。 坎坷却不言放弃，风骨和毅力不凡。 讲情义，识时务，抓住每一次转机，不过分逞强，也不以弱为然。 凭借着扎根于心底的求生欲，和一路上学到的本事，用劳动换来尊重。 默默承受，磨练心智，看到她当大哥的时候，真是畅快。
也是通过这部戏，才知道什么叫“最佳荧屏cp”。 宋佳在如花的年纪，就有着一流演技。 朱亚文那时虽很青涩，但硬汉形象已经能捕获少女心了。 传武和鲜儿的感情，一直是一块心病。 短暂的美好，自由而不安逸。
叫一声“姐”，是亲情的定位。 在林场相遇，互相取暖，这是缘分的闯入。 同在朱家，必须收敛情感，原来生活另有安排。 小树林的小日子，是这辈子的意外惊喜。 一起私奔，行走天涯，放排历险，只要你在就好。
就像鲜儿说的，“姐这辈子有人疼过，姐知足了。 ”这个角色之所以凄惨而不煽情，跟宋佳这种嘎嘣脆的演技是分不开的。 宋佳说过，“演员是没有自己的脸的”，也就是说，演员的工作是塑造角色。 就拿剧照和生活照比，明显能区分开来，对应了常说的“演什么就是什么”。 这就是好演员的表现。
宋佳在戏里，每个阶段的状态和形象，都是不同的。 宋佳的确是在体验角色这方面，下足了功夫，所以角色才能大放异彩。 像她这样吃亏耐劳，然后一笑而过的女演员，真的不多了。
从角色里，体现演技，才最有说服力。 鲜儿作为待嫁闺女，小有主意，眼神里无所畏惧，忠于感情。 鲜儿和传文走旱路，被折磨得不成人样。 面对现实，年轻得不知所措，甚至傻乎乎的。 宋佳演出了女孩在爱情里的单纯状态，既要守住矜持，又要传递至死不渝的氛围，宋佳把握得恰到好处。
再到为了生存，向命运妥协的时候，没有痛哭大喊，她知道于事无补。 那一串串断线的泪珠，才叫人心疼。 先是卖身嫁给小孩，又被恶霸五爷糟蹋，还眼看自己的主子（那文），嫁给了传文。 宋佳对这些重头戏的处理，选择了“无声胜有声”的方式，反而让人感同身受。
没有刻意用细节表演换来同情，而是完全沉浸在状态里，像是被“逼出内伤”了，把那份委屈刻入历史，换取了观众对鲜儿的理解与包容。
以前的戏，和现在的戏，最大的区别就是，没有打造主角光环这一说，而是给演员们创作环境，让她们联手打造好戏。 鲜儿一路遇到贵人，配角个个是戏骨。 比如，善良厚道的戏班子师父，闯荡江湖多年的老独臂，热心肠的红姐……宋佳在别人的戏里，不会有意无意地表现，不会争取辨识度。 演员本身和角色一样，沉得住气。
无论是，舞台上水灵灵的小秋雁，还是现实中，泪汪汪的鲜儿，都是全剧的灵魂人物之一。
加上宋佳是大大咧咧的性格，和角色的反差感，在两者之间跳进跳出，不会让人沉迷于角色的悲凉，而是慢慢品味宋佳的演技，发现她受欢迎的原因。 经典就是经典，十年后再看，依然有滋有味。
感谢阅读，欢迎路过点赞。
