未来的期许在综合全网的数据、口碑、好评等多方面情况，综合评价后可以得出以下结论：
《将夜》＞《唐砖》＞《斗破苍穹》
（来源百度指数）
全网播放量：
《唐砖》在爱奇艺不显示播放量，按照推测播放量也在50亿左右。
虽然乍一看三本剧播放量都差不多，但其追完率和口碑而言，《将夜》和《唐砖》是要远高于《斗破苍穹》的。
《斗破苍穹》可以算的上是被骂和吐槽带火的剧。 而《将夜》在多剧混战的时候依靠自身口碑脱颖而出，是有哪些优点呢？
下面放一段【橙瓜网文】卫星 宫重昊的采访供大家参考
1.《将夜》改编成功，可以说为IP改编带来了不一样的变化，王总能不能跟我们分享一下《将夜》成功改编，您认为的关键因素？
我觉得主要是来自这几个因素：首先，《将夜》这本小说，它的整体故事、叙事都非常优秀，且比较适合影视改编的经典叙事结构，提供了非常好的改编蓝本。
第二个，我们在改编和制作过程中，充分遵循了原著，以原著的神髓为核心展开改编与制作，同时，我们在制作上也比较用心。
2. 您是什么原因与猫腻结缘的，又是什么促使你下定决心把他的《将夜》收入囊中，并很快推出影视化的？
从《将夜》到《择天记》，我一直是猫腻的忠实读者，我们的主要工作人员也是猫腻的忠实读者。 当有机会拿到《将夜》改编权时，我们可以说是毫不犹豫出手啦。
3. 猫片2013~2014年就购入了很多的IP，王总快人一步先发制人，你的判断基于哪些方面？可以从行业情况、从市场角度、从趋势角度跟我们分享一下您当年的想法么？
进入到13-14年的时候，我们观察到，社会对新内容有极大的需求。 传统的影视在进入互联网时代的时候，它在内容方面是有一定缺失的。 网络文学则在过去十几年的发展中，积累了非常多的内容，新鲜的题材，新鲜的故事模式，对于传统影视公司选题方向上，是一种很好的补充。
我们在14年的时候，挑选了比较多的不同类型的作品：有经典的历史，也有仙侠玄幻，也有言情，还有科幻。 这些对于我们现有影视作品有很好的补充。
4. 你们目前开发了《将夜》，也有一些其他的签约版权，《无限恐怖》之类的，能不能透露一下具体的开发计划。
我们今年开发《将夜》，今年我们还有两部IP改编的作品，一部是《三生三世枕上书》，一部是《锦衣之下》，都是非常典型的女频小说。
明年我们会开发忘语的作品《凡人修仙传》的电视剧和动画，还有梦入神机的《龙蛇演义》电视剧，还有日本动画电影《她和她的猫》改编的电视剧。
我们的整体开发还是比较多元化的，不光是在仙侠玄幻领域，在历史、战争、革命，还有现实题材，我们都有比较多的改编方向。
5. 你们是从哪些方面评判和挑选 IP的？
我们有比较强的编辑部，这个编辑部是具有多年的小说、网络文学管理经验，对于整个小说领域有非常强的观察力，我们经常会找到一些比较新的有特点的小说；另外，在改编方面，编辑团队和编剧团队，都能抓到小说比较适合的改编方向。 我们团队互相配合，去选择市面上比较适合改编的作品。
6. 猫片之前一直做的是现实题材开发，现代都市剧开发的一直很不错；IP改编剧则类型多样化，大部分是幻想类题材；请问，这种差别是刻意区分的么？
我们并没有刻意区分，你看《将夜》，虽然是历史古装剧，但它的内核是非常现实主义的：他讲的是一个人的命运选择的故事。 这种故事跟现实题材电视剧，内核上有什么区别吗？并没有。 讲的是人要面对命运的挑战，要逆流而上，要实现人生的意义。 我们做现实题材电视剧出生、革命题材电视剧，我认为这些作品的内核是不变的。 我们不会做纯粹是为了宣泄，为了爽感，而不去考虑社会价值的作品，我们会做一些既好看又有教育意义、让人看完之后向上向美的作品。
7. 同一个团队打造风格如此大的类型作品，会不会面临挑战，你们是如何解决的？
刚说了内核，内核是内容，在具体的呈现上，则是制作上的事。
呈现方面，最重要的是工业化的体系和流程。 为什么我们都羡慕韩剧、美剧的制作；除了比较鲜明的题材之外，他们有非常严格和规整的编剧和制作体系。
通过《将夜》，我们也能比较好地学习和借鉴这些体系，比如说，我们会在整个片子制作剧本阶段，我们就会做很多概念和美术的提前设计，拍摄之前，我们会做特效预演，包括动作的特拍。 开拍之前，每场戏该怎么拍，又什么样的机位，大概会呈现怎么样的效果，其实在开拍之前就设计好了。 这样就避免了以往拍电视剧，边拍边想事儿的局面。
越大的制作，要越提前准备，《将夜》这部戏，在开机前两年，我们就开始各种各样前期准备，所以在6个月内，我们才会将它这么大篇幅的给它拍摄出来。
所以这种大型的、带有幻想色彩的作品，它需要比较多的前期的准备工作，这就是工业化流程。
工业化流程它不单包括拍摄流程，还包括剧本流程，包括题材的拆解、结构整理，还有具体的呈现，这也是非常重要的一环。 工业化部分在项目成功因素中占到70%，剩下的30%还是依靠制作人、导演和演员才华的发挥。 美国电影工业化极致代表是漫威，一个是强力的IP和具有影响力，一个是以特效驱动工业化流程，还有一个是个人风格浓烈的导演。 你看漫威电影特点，他请了很多不一样的导演，不同的导演给电影带来不一样的风格，你看《雷神》系列，《死侍》和其他漫威电影不同，每一部角色都完全不一样。 所以，一个作品成功背后，70%成功来源于工业化程度，30%的成功得益于拍摄中的发挥。
8. 猫片也有20余年发展历程了，今年也正好是网络文学20年，想请王总谈一谈你对行业发展的感想？
网文前15年是一个积累的过程，15年之中的后十年，是黄金十年，诞生了很多优秀的作者，长存的流派，比如《无限恐怖》代表的无限流。 过去的这五年，2013年——2018年，这五年是网络文学和影视、和游戏，还有多媒体结合最快速最紧密的五年，这五年，我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转化。
猫片虽然有20余年发展历程了，我们也经历了两个发展阶段，前10年更像是积累，我们做历史战争题材，积累的是制作理念和对题材的把控能力，后面这几年，我们是在攀升整个工业化流程的台阶，从小说、剧本到制作，这个流程是在过去5年慢慢建立的，这像两个并行的轨道，逐渐互相交汇并往前延伸的过程。
未来，更多地要把优质的、具有国际化视野的小说让它拥有更强的跨媒体生命力。
9. 现在一部IP价格几百万、几千万，作为制作公司而言，会不会有压力？会不会影响电视剧质量？您是如何平衡版权费和制作费关系？
我们选择的剧，很多都是头部IP，本来版权费用和制作费用预算，是比较良性的比例，当然，我们会把用重心放在制作上面。
10. 影视行业调整，王总是怎么看待的？目前的情况，会不会影响猫片开发计划与进度？
可以说是大浪淘沙，整个影视行业，前几年某种程度已经进入到一个误区：大家都在比，都在追求“最大的IP，最大的演员，最贵的特效”，这样的结果，就像军备竞赛一样，直接造成各项生产要素成本急剧上升，演员的价格、工作人员的价格、IP的价格都在疯涨。 整个行业是一个过热的状态，现在借着国家整顿乱象的契机，各个制作公司、各大平台，都在限制这些不好的现象，从长远来看，是有利于行业健康的。 作为成熟的制作方，你要必须学会引导和应对，整个行业在四五年前我们还在以三五千万在做事，现在是动辄三五亿，我们会贯彻和执行当下的方针，不盲目搞军备竞赛。
11. 《将夜》的演员选角非常好，你们放弃了小鲜肉+大IP的模式，让新人担纲，同时有很多老戏骨加盟，这个你们是如何考量的？
我们这个是他山之石，你会看到，在欧美，他们制作大剧的方式，他们也是用符合角色的演员为主，再加之老戏骨、中生代的优秀演员。 我们考虑到《将夜》是个以年轻人为主的故事，
但其中有很多出彩的配角是中老年，所以我们一开始定的方案，就是要符合年轻人群像的演员，中生代演员，我们选取特别有实力的，这个计划在起初就定下的；我们选取的年轻演员也偏新，原因在于，他们在时间还有其他方面投入比较充分，一般都有6到8个月，所以最终呈现的效果，都是排练预演的作品。
12. 《将夜》第二季和第一季相比，会有哪些不一样的变化，会给观众带来哪些惊喜？
《将夜》第二部制作会比第一部更难，第一部是成长，第二部我们看到的是成长的少年，他将背负使命、大杀四方，挑战命运。 这个是更宏大的命题，直观地，我们看到的是场面，更多的特效，更多的实景拍摄，我们会拍的更聪明一些，尽可能呈现原著的场景。
13. 猫片未来会不会在网络文学其他类型作品上继续挖掘，有没有进一步开发计划？
肯定会的，比如我们现在在尝试新的类型和题材，像今年我们跟阅文合作，推出《凡人修仙传》动画，我们还做了新的类型片题材设计，比如说一些民俗类的，现代冷门行业的IP，在现实题材领域我们也在发掘作品，这些都是非常有意义的。
14. 针对现实题材创作，给网络文学作家的建议？
提到现实题材小说，最直接想到的是女频情感小说，其实，不必局限于此。 最近几部韩剧值得一看，具有非常强的现实主义导向。 一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，它是爱情故事，背景用的是AR和游戏，还有异域风情，还有一部叫《内在美》，它背后有千面的演员；还有之前的《阳光先生》，它的背后有非常沉重的关乎民族和正义的主题，但它表现形式还是用爱情。 关注现实题材写作，也不要仅限甜宠、霸道总裁，稍微做一些包装，就会非常好。 不仅是女频，男频也有很多优秀的现实题材作品。 比如，我们和阅文合作的《戏法罗》，它讲述的就是失传的民间杂技、戏法、绝活，它能代表国粹的复兴，在世界舞台传播中国传统文化，类似这类的现实题材，也是值得发掘的。
