最近网络小说改编的电视剧,《斗破苍穹》、《唐砖》、《将夜》,你认为哪一部水准最高?

在综合全网的数据、口碑、好评等多方面情况,综合评价后可以得出以下结论:

《将夜》>《唐砖》>《斗破苍穹》

(来源百度指数)

全网播放量:

《唐砖》在爱奇艺不显示播放量,按照推测播放量也在50亿左右。

虽然乍一看三本剧播放量都差不多,但其追完率和口碑而言,《将夜》和《唐砖》是要远高于《斗破苍穹》的。

《斗破苍穹》可以算的上是被骂和吐槽带火的剧。 而《将夜》在多剧混战的时候依靠自身口碑脱颖而出,是有哪些优点呢?

下面放一段【橙瓜网文】卫星 宫重昊的采访供大家参考

1.《将夜》改编成功,可以说为IP改编带来了不一样的变化,王总能不能跟我们分享一下《将夜》成功改编,您认为的关键因素?

我觉得主要是来自这几个因素:首先,《将夜》这本小说,它的整体故事、叙事都非常优秀,且比较适合影视改编的经典叙事结构,提供了非常好的改编蓝本。

第二个,我们在改编和制作过程中,充分遵循了原著,以原著的神髓为核心展开改编与制作,同时,我们在制作上也比较用心。

2. 您是什么原因与猫腻结缘的,又是什么促使你下定决心把他的《将夜》收入囊中,并很快推出影视化的?

从《将夜》到《择天记》,我一直是猫腻的忠实读者,我们的主要工作人员也是猫腻的忠实读者。 当有机会拿到《将夜》改编权时,我们可以说是毫不犹豫出手啦。

3. 猫片2013~2014年就购入了很多的IP,王总快人一步先发制人,你的判断基于哪些方面?可以从行业情况、从市场角度、从趋势角度跟我们分享一下您当年的想法么?

进入到13-14年的时候,我们观察到,社会对新内容有极大的需求。 传统的影视在进入互联网时代的时候,它在内容方面是有一定缺失的。 网络文学则在过去十几年的发展中,积累了非常多的内容,新鲜的题材,新鲜的故事模式,对于传统影视公司选题方向上,是一种很好的补充。

我们在14年的时候,挑选了比较多的不同类型的作品:有经典的历史,也有仙侠玄幻,也有言情,还有科幻。 这些对于我们现有影视作品有很好的补充。

4. 你们目前开发了《将夜》,也有一些其他的签约版权,《无限恐怖》之类的,能不能透露一下具体的开发计划。

我们今年开发《将夜》,今年我们还有两部IP改编的作品,一部是《三生三世枕上书》,一部是《锦衣之下》,都是非常典型的女频小说。

明年我们会开发忘语的作品《凡人修仙传》的电视剧和动画,还有梦入神机的《龙蛇演义》电视剧,还有日本动画电影《她和她的猫》改编的电视剧。

我们的整体开发还是比较多元化的,不光是在仙侠玄幻领域,在历史、战争、革命,还有现实题材,我们都有比较多的改编方向。

5. 你们是从哪些方面评判和挑选 IP的?

我们有比较强的编辑部,这个编辑部是具有多年的小说、网络文学管理经验,对于整个小说领域有非常强的观察力,我们经常会找到一些比较新的有特点的小说;另外,在改编方面,编辑团队和编剧团队,都能抓到小说比较适合的改编方向。 我们团队互相配合,去选择市面上比较适合改编的作品。

6. 猫片之前一直做的是现实题材开发,现代都市剧开发的一直很不错;IP改编剧则类型多样化,大部分是幻想类题材;请问,这种差别是刻意区分的么?

我们并没有刻意区分,你看《将夜》,虽然是历史古装剧,但它的内核是非常现实主义的:他讲的是一个人的命运选择的故事。 这种故事跟现实题材电视剧,内核上有什么区别吗?并没有。 讲的是人要面对命运的挑战,要逆流而上,要实现人生的意义。 我们做现实题材电视剧出生、革命题材电视剧,我认为这些作品的内核是不变的。 我们不会做纯粹是为了宣泄,为了爽感,而不去考虑社会价值的作品,我们会做一些既好看又有教育意义、让人看完之后向上向美的作品。

7. 同一个团队打造风格如此大的类型作品,会不会面临挑战,你们是如何解决的?

刚说了内核,内核是内容,在具体的呈现上,则是制作上的事。

呈现方面,最重要的是工业化的体系和流程。 为什么我们都羡慕韩剧、美剧的制作;除了比较鲜明的题材之外,他们有非常严格和规整的编剧和制作体系。

通过《将夜》,我们也能比较好地学习和借鉴这些体系,比如说,我们会在整个片子制作剧本阶段,我们就会做很多概念和美术的提前设计,拍摄之前,我们会做特效预演,包括动作的特拍。 开拍之前,每场戏该怎么拍,又什么样的机位,大概会呈现怎么样的效果,其实在开拍之前就设计好了。 这样就避免了以往拍电视剧,边拍边想事儿的局面。

越大的制作,要越提前准备,《将夜》这部戏,在开机前两年,我们就开始各种各样前期准备,所以在6个月内,我们才会将它这么大篇幅的给它拍摄出来。

所以这种大型的、带有幻想色彩的作品,它需要比较多的前期的准备工作,这就是工业化流程。

工业化流程它不单包括拍摄流程,还包括剧本流程,包括题材的拆解、结构整理,还有具体的呈现,这也是非常重要的一环。 工业化部分在项目成功因素中占到70%,剩下的30%还是依靠制作人、导演和演员才华的发挥。 美国电影工业化极致代表是漫威,一个是强力的IP和具有影响力,一个是以特效驱动工业化流程,还有一个是个人风格浓烈的导演。 你看漫威电影特点,他请了很多不一样的导演,不同的导演给电影带来不一样的风格,你看《雷神》系列,《死侍》和其他漫威电影不同,每一部角色都完全不一样。 所以,一个作品成功背后,70%成功来源于工业化程度,30%的成功得益于拍摄中的发挥。

8. 猫片也有20余年发展历程了,今年也正好是网络文学20年,想请王总谈一谈你对行业发展的感想?

网文前15年是一个积累的过程,15年之中的后十年,是黄金十年,诞生了很多优秀的作者,长存的流派,比如《无限恐怖》代表的无限流。 过去的这五年,2013年——2018年,这五年是网络文学和影视、和游戏,还有多媒体结合最快速最紧密的五年,这五年,我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转化。

猫片虽然有20余年发展历程了,我们也经历了两个发展阶段,前10年更像是积累,我们做历史战争题材,积累的是制作理念和对题材的把控能力,后面这几年,我们是在攀升整个工业化流程的台阶,从小说、剧本到制作,这个流程是在过去5年慢慢建立的,这像两个并行的轨道,逐渐互相交汇并往前延伸的过程。

未来,更多地要把优质的、具有国际化视野的小说让它拥有更强的跨媒体生命力。

9. 现在一部IP价格几百万、几千万,作为制作公司而言,会不会有压力?会不会影响电视剧质量?您是如何平衡版权费和制作费关系?

我们选择的剧,很多都是头部IP,本来版权费用和制作费用预算,是比较良性的比例,当然,我们会把用重心放在制作上面。

10. 影视行业调整,王总是怎么看待的?目前的情况,会不会影响猫片开发计划与进度?

可以说是大浪淘沙,整个影视行业,前几年某种程度已经进入到一个误区:大家都在比,都在追求“最大的IP,最大的演员,最贵的特效”,这样的结果,就像军备竞赛一样,直接造成各项生产要素成本急剧上升,演员的价格、工作人员的价格、IP的价格都在疯涨。 整个行业是一个过热的状态,现在借着国家整顿乱象的契机,各个制作公司、各大平台,都在限制这些不好的现象,从长远来看,是有利于行业健康的。 作为成熟的制作方,你要必须学会引导和应对,整个行业在四五年前我们还在以三五千万在做事,现在是动辄三五亿,我们会贯彻和执行当下的方针,不盲目搞军备竞赛。

11. 《将夜》的演员选角非常好,你们放弃了小鲜肉+大IP的模式,让新人担纲,同时有很多老戏骨加盟,这个你们是如何考量的?

我们这个是他山之石,你会看到,在欧美,他们制作大剧的方式,他们也是用符合角色的演员为主,再加之老戏骨、中生代的优秀演员。 我们考虑到《将夜》是个以年轻人为主的故事,

但其中有很多出彩的配角是中老年,所以我们一开始定的方案,就是要符合年轻人群像的演员,中生代演员,我们选取特别有实力的,这个计划在起初就定下的;我们选取的年轻演员也偏新,原因在于,他们在时间还有其他方面投入比较充分,一般都有6到8个月,所以最终呈现的效果,都是排练预演的作品。

12. 《将夜》第二季和第一季相比,会有哪些不一样的变化,会给观众带来哪些惊喜?

《将夜》第二部制作会比第一部更难,第一部是成长,第二部我们看到的是成长的少年,他将背负使命、大杀四方,挑战命运。 这个是更宏大的命题,直观地,我们看到的是场面,更多的特效,更多的实景拍摄,我们会拍的更聪明一些,尽可能呈现原著的场景。

13. 猫片未来会不会在网络文学其他类型作品上继续挖掘,有没有进一步开发计划?

肯定会的,比如我们现在在尝试新的类型和题材,像今年我们跟阅文合作,推出《凡人修仙传》动画,我们还做了新的类型片题材设计,比如说一些民俗类的,现代冷门行业的IP,在现实题材领域我们也在发掘作品,这些都是非常有意义的。

14. 针对现实题材创作,给网络文学作家的建议?

提到现实题材小说,最直接想到的是女频情感小说,其实,不必局限于此。 最近几部韩剧值得一看,具有非常强的现实主义导向。 一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》,它是爱情故事,背景用的是AR和游戏,还有异域风情,还有一部叫《内在美》,它背后有千面的演员;还有之前的《阳光先生》,它的背后有非常沉重的关乎民族和正义的主题,但它表现形式还是用爱情。 关注现实题材写作,也不要仅限甜宠、霸道总裁,稍微做一些包装,就会非常好。 不仅是女频,男频也有很多优秀的现实题材作品。 比如,我们和阅文合作的《戏法罗》,它讲述的就是失传的民间杂技、戏法、绝活,它能代表国粹的复兴,在世界舞台传播中国传统文化,类似这类的现实题材,也是值得发掘的。

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