心灵的彩虹1；梁博：《日落大道》；
说实话，如今被娱乐传媒公司掌控音乐资源的华语乐团，我们大众已经无法从主流媒体上看得到好作品的出现。 但这并不代表，华语音乐男歌手就没有好作品，只是需要更多挖掘。
梁博的《日落大道》，我个人觉得是华语音乐新生代的一个旗帜。 这是一首什么歌？是一首全歌只有八句旋律，人声部分仅占歌曲60%的歌曲。 这样看可能会觉得这首歌很简单？但其实恰恰相反，他很复杂。 哪里复杂？音乐情绪复杂。
梁博的《日落大道》是华语音乐之中，少数将音乐情绪作为内核的作品。 从自身的情绪出发，完成了音乐类型定为迷幻风格，但并非满足于平克弗洛伊德的模仿，而是做了较大的现代化电子乐处理。 但是在拥有电子底鼓的之后，选择了苏格兰风笛这种欧美民族乐器作为主要Solo乐器。 这种西洋乐器的选择，和中文演唱本身就有一种纠结情感的存在：只身一人在美国日落大道奋斗的日子。 这首歌写于梁博在美国创作专辑之时，在他获得好声音冠军之后。
因为梁博自身人生境遇在一个转折点上，如果唯利是图一点，更随着那英，梁博可以瞬间腰缠万贯一人得道鸡犬升天。 但是梁博自身心中的声音告诉他，应该坚持自己的梦想——做好音乐。 但是做好音乐是极为痛苦的事情，意味着需要时间沉淀思想、需要足够的资金去制作专辑。 专辑制作之中的任何工作都没有其他唱片公司的人员包办，需要自己亲力亲为，同时专辑发布之后，并不能保证卖出足够下一章专辑的制作费用。 这种生活和梦想的压力，就是梁博对于日落大道的情感。 因为在这条道路上，是美国音乐行业的中心，有着各种各样的大咖和小人物在这里录音。
一个好音乐，一定是具有自己的深度思考。 才能在作曲、编曲、配器、和音、配词上完成高度统一，梁博的《日落大道》就属于这样的作品。
李健听完《日落大道》是这样说梁博的：边缘、独立、自信、不妥协。 李健是很懂梁博这种感受的，当年李健相当于净身出户离开大红的水木年华在冬天租房里阅读《追忆似水年华》时的感受，和梁博在日落大道时是一样的。
在这种情感之下，去感受一下歌曲之中迷幻的感觉，去感受一下为什么给出40%的时间给乐器。 因为这部分时间，也是给听众的，让听众有一个好好思考一下自己人生的机会。 多数时候迷幻音乐的魅力并不在于歌词和人声，而是在于纯音乐伴奏的放空时间。 就好像，活得越久，越是容易陷入回忆一样。
2：苏紫旭：《绝对真空》苏紫旭，一个很陌生的名字。 但实际上他参加过《中国好歌曲》并且加入了羽泉组。 本质上是一个吉他手和编曲行家。 他的音乐都有一个很大的特点：编曲严肃化。
在《中国好歌曲》的舞台上，苏紫旭是唯一一个让人感到惊艳的人。 他的吉他可以演奏出二胡类似的沧桑感，本质上吉他还是吉他，但是对于音程情感的理解，苏紫旭绝对达到了音乐学院严肃艺术的水准。 简单说，他的音乐和编曲本质上并不是一种商业音乐类型，而是集中于底层严肃音乐表现。
苏紫旭的编曲称得上在极为具有个人特色，在音乐风格上也偏向于部分摇滚化的迷幻风和重金属风。 总体上苏紫旭的编曲处理基本上不考虑市场商业，这也并非是一件太好的事，本质上和梁博是有很大区别的。 因为梁博做的属于流行音乐，尽管是边缘化。 但是苏紫旭做的属于硬核摇滚，硬核摇滚的受众比严肃流行乐还是要小很多。
但我个人觉得，苏紫旭的音乐值得一听，尤其是看到歌词前面，那足有两页的音乐制作参与人员就知道他对于音乐制作的严谨性。
这一首《绝对真空》的制作工艺称得上是极为少数的严肃音乐表率。 总体上旋律风格并不属于套路和弦，而是属于自己的小调选择。 总体上弦乐、军鼓的使用是对于摇滚乐而言是如今点缀程度最好的效果。 但是问题在于属于小众。 还有一部分人喜欢听他的《染浊》，但是那首歌的整体性更为偏向于严肃摇滚，比起这首歌《绝对真空》更为小众。
除了梁博和苏紫旭两个人，我也找不到更好的新生代严肃类型男歌手。 老一点的，李健是一个堪称为完美的成熟严肃歌手。 但新生代之中，很少有好的音乐作品，金志文的歌曲质量也不低，但是达不到所谓台面。
再老一点的，万青乐队也很好，足够严肃足够质量。 但本质上，严肃质量的作品，对于新生代男歌手是很难很难的事情。
李健开始离开水木年华，写出《传奇》的时候已经30岁了。
苏紫旭也已经30岁，梁博也30多了。
万青乐队的一群人，写出第一张专辑时有，也30岁了。
本质上，一个歌手想要迈向成熟，迈向严肃和深度的道路，本质上都需要年龄来给与经验和阅历，只有对社会的认知足够多才能写出更好的音乐。 所以，撑起台面的新生代男歌手本来就是相悖的。
毕竟，我们并不能将周杰伦的天赋异禀作为一种常态。 那种20-29岁之间做出了完美四张专辑的奇迹，并不是一种常态。 也是因为如此周杰伦才会如此令人赞叹。
