什么是真正的艺术?(什么是真正的艺术修养)

什么是真正的艺术?

作为艺术家,对于创作应该有不忘初心的清醒认识,对艺术应该有个正信正行的理性态度。

中国画来说,它从来都不只是简单的技法技巧的呈现,它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。 国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。

这恰恰是中国画最核心的部分,也是我们最应该继承和发扬的地方

当下中国艺术家的"近视",反映出普遍价值观的转型,不少人连在做梦都是实际的,浮躁的,能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。 这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。

就艺术作品而言,只有当作者对世界有了自己独特看法,对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时,这种艺术创作才可能显现不凡魅力,也只有这样的作品才具时代性的存在价值,才称得上是真正的艺术。

一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质,想要有经得历史承认的艺术价值,就得有鲜明的创作风格。 所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解,抒发主观的情怀,用自己的绘画技巧表现独门的功力。 这其中,还应该包含前瞻性的元素,要有超越时下的创造性审美欣赏平,要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义,如此,才能使艺术精神升华为更高境界,才能使艺术创作具有更高的文化价值。

艺术作品的最大价值,就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性,尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。

比如,忆君先生的花鸟画创作,尤其是银杏主题创作,试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受,将现代审美观念与传统意蕴相融合,大胆突破传统花鸟画的构成定式,把人们带入新的思维空间和审美领域。

而上探古人,近法各家的潜心研习,使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。

他囊笔负笈,遍历九州,意在师造化,法心源,夺天工。 在一路的探索中,他凝神观道,多般尝试,力图基于传统技法契合出时代精神的视觉图式,同时在反观传统的取向中感悟师法而无法、无法之极乃为至法的真谛,从而变其法,留其韵,以独特的艺术语言传其心声,进而形成自己独特的笔墨语汇和文化见解,被众多名家和媒体称为"银杏圣手"、"中国银杏画第一人"。

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