梦回清朝什么是真正的艺术？
作为艺术家，对于创作应该有不忘初心的清醒认识，对艺术应该有个正信正行的理性态度。
拿中国画来说，它从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。 国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。
这恰恰是中国画最核心的部分，也是我们最应该继承和发扬的地方。
当下中国艺术家的"近视"，反映出普遍价值观的转型，不少人连在做梦都是实际的，浮躁的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。 这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。
就艺术作品而言，只有当作者对世界有了自己独特看法，对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时，这种艺术创作才可能显现不凡魅力，也只有这样的作品才具时代性的存在价值，才称得上是真正的艺术。
一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质，想要有经得历史承认的艺术价值，就得有鲜明的创作风格。 所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解，抒发主观的情怀，用自己的绘画技巧表现独门的功力。 这其中，还应该包含前瞻性的元素，要有超越时下的创造性审美欣赏水平，要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义，如此，才能使艺术精神升华为更高境界，才能使艺术创作具有更高的文化价值。
艺术作品的最大价值，就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性，尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。
比如，忆君先生的花鸟画创作，尤其是银杏主题创作，试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式，把人们带入新的思维空间和审美领域。
而上探古人，近法各家的潜心研习，使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。
他囊笔负笈，遍历九州，意在师造化，法心源，夺天工。 在一路的探索中，他凝神观道，多般尝试，力图基于传统技法契合出时代精神的视觉图式，同时在反观传统的取向中感悟师法而无法、无法之极乃为至法的真谛，从而变其法，留其韵，以独特的艺术语言传其心声，进而形成自己独特的笔墨语汇和文化见解，被众多名家和媒体称为"银杏圣手"、"中国银杏画第一人"。
