郝蕾的这句话是真的说到点上了。
在这个急功近利的时代,专业和内涵已经不重要了,感官刺激成了获得关注和喝彩的唯一指标。
任何一个真正的艺术家,都是在创新和创造,在引领观众和大众去进入一片新的审美和思考领域。 这种做法虽然可能失败,可能短时间不被理解和认同,但这是真正属于一个文艺工作者该做的事,该坚守的职业道德和操守。
可现在,一切唯利是图。 艺术家,所谓的艺术家没有一点点风骨,而是唯市场和金钱马首是瞻。 他们不再引领大众,不再启迪大众,而是迎合大众。 大众喜欢什么,他们就做什么。 只要能刺激到大众的神经,能让大众付费,这帮打着艺术家旗号的家伙可以毫无下限。
无论是影视剧还是小视频,为脱而脱,为露而露,为博眼球而装疯卖傻。 他们告诉大众,什么是唱歌,唱歌就是飙高音,唱歌就是玩花活;什么是演技,演技就是演疯子演傻子演精神分裂症,演技就是一把鼻涕一把泪;什么是艺术,艺术就是拿针管喷书法,拿生命做直播。 他们以为非常态的才叫艺术,才值得赞美和叫好。
其实这是谬论。
艺术源于生活而高于生活。 这句话告诉我们,先有生活,再有艺术。 什么是生活,生活就是平淡如水的日子,就是每天的油盐酱醋茶,就是我们小小的爱恨情仇。 它不是每天都在撕心裂肺,也不是整日纸醉金迷,它就是一分一秒的安静,在安静中偶尔有一些些惊扰我们的喜怒哀乐。
作为艺术家,作为一名演员,是要做出这样生活化的作品,把它变美,变好看,让我们在欣赏的同时,触动到我们的心灵。 所以真正的演技,是演一个真正的人,一个就活在我们身边的人,我们的父母,我们的邻居,我们的同事,我们遇到的那些普通却又充满活力的人。 这才是最难的。
还有一个人,在《圆桌派》中也提出了跟郝蕾一样的观点,这个演员叫何冰。
如果你还是不太理解这个观点,那就去看看他俩主演的电视剧《情满四合院》吧。