梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?

提起梵高,在大多数人的脑海里,都会情不自禁的联想到,他极具代表性的著名作品——《向日葵》。

由于他的生活离我们已经太久远,只能通过一些资料查阅,来发现作品中人物性格特点,历史背景,以此窥见这位艺术巨匠,穷困潦倒,处处充满失意却依然满怀炽热激情,追求光明与温暖的一生。

梵高的生平

1853年3月30日,梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。 早年的他,做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士,最后投身于绘画。 1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品

视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。 1888年,同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。 此后,梵高的疯病时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。 1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,享年37岁。

梵高与弟弟提奥

梵高从小喜欢小说,哲学,神学,与弟弟提奥感情非常好,长大后两人不在一起生活,梵高也经常给提奥写信,20年时间写了700多封信,包括后来梵高寄给提奥的画,提奥如视珍宝完好无损地保存着。 梵高一生拮据,他的生活费以及作画用的颜料和纸,都是由他的弟弟提奥提供,弟弟是梵高唯一的情感支撑和经济上的支柱,是提奥的支持才成就了艺术造诣非凡的梵高。

创作风格的转折

在梵高的一生中,他的艺术从不被人认可,直到1886年,他跟随弟弟提奥来到巴黎,结识了高更,毕沙罗、塞尚等印象派和新印象派的画家,这是他创作风格转折的契机,并受到了日本浮世绘的影响。 浮世绘是日本的风俗画,这种画的用色有个很大的特点,就是运用强烈的色彩对比,来表现空间的关系,运用鲜艳的颜色来表达画中的事物。 高更和梵高都很喜欢浮世绘,他们因此得到了启发,也意识到色彩在画中的重要性,所以,我们今天看到的梵高和高更的画,都有着各种明亮的黄色、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起。

一直以来,《向日葵》代表着太阳之光,靓丽与希望,带给梵高泉涌般的灵感、巨大的动力以及无限的激情。 《向日葵》的花语是:爱慕、光辉、高傲。 它的生长姿态犹如在仰慕、凝视着世人,又像是种在地上的太阳,人们常常对它寄予希望。 梵高的《向日葵》不仅是一种绚丽明亮、寄托着希望和幻想,而是疯狂到超出想象。 虽然,岁月把他的生活趋于暗淡,甚至过于暗淡。 但是,那旋转的涡流里不断涌出的绚烂烈焰,使人们在未来世界里产生积极的共鸣。

艺术创作走向卓越

一个自学成才的艺术家。 梵高的艺术人生非常坎坷,从巴黎到阿尔、奥维尔,这些经历都给他新画风提供了机遇。 直到梵高怀着无限憧憬,来到那座充满阳光色彩的小城时,他才迎来了人生绘画的巅峰时期。 阿尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了归宿,梵高也因此被触动,迸发出万般灵感,笔走龙蛇,尽情描绘所见之景。 而《向日葵》就是在这样的环境中诞生,并一步步走向成熟。

梵高所绘的《向日葵》组图中,最声名显赫的莫过于,那幅有着15朵的《向日葵》。 画面上这些随意插在花瓶里的《向日葵》,激荡着令人心旌摇曳的绚烂辉煌。 梵高使用的是浓墨重彩的风格,其刚劲有力的笔触仿佛在背景上直接拍上了一处彩,黄色和棕色配成的主色调,绘制出生机勃勃、热情洋溢的美好生活。

仿佛置身于一团燃烧中的火焰,释放着涌动的激情,驱使着大胆奔放的笔触,与此同时,画面上色彩对比简单鲜明,随意的艺术点睛,充斥着妙笔神韵与泛滥的思想。 直视画作,精神陡然颤动,激情喷薄而出,顿时与那慷慨激昂的画风产生共鸣,继而,渐渐融入主人那丰富的主观情感之中。

《向日葵》带给世界的启迪

梵高非常热爱自然,并且拥有一双发现美的眼睛,他常常能够从简单的事物看到纯粹的美。 与他的好友高更完全不同的是,梵高觉得艺术家应当按照眼中所景绘画,不以自己的记忆去创作。 他甚至说,即便看到的是树影,也不画脑中的想象之物。 梵高对漫山遍野的《向日葵》、绚烂夺目的阳光,强烈热爱的程度,到了近乎疯狂的地步。

在梵高眼里,向日葵不单单只是一种植物,而是和自己一样有生命的存在。 他通过《向日葵》中的各种花姿来表达自我,透过疯狂的笔触抒发自己的精神世界,仿佛只有在描绘《向日葵》的时候,才能找到慰籍,得到心灵的释放。 他甚至嘲讽自己道:“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。 ”

在他看来,黄色不但代表了太阳、热情、狂热、爱情,也和自己的心境十分相似。 当梵高画完那一组《向日葵》之后,《向日葵》就已然是梵高的象征了。 在梵高美术馆中,悬挂着他的《15朵向日葵》,而在这幅画的旁边是高更所画的《梵高画向日葵》,高更画中的梵高是如此的专注入神。

梵高偏爱画《向日葵》,另一部分原因可能是《向日葵》面向太阳盛开,是追求阳光的生命之花。 而画《向日葵》就是在画太阳,一定程度上是在画自己。 太阳、《向日葵》及梵高三者融成一体。 梵高与《向日葵》共同谱写出相濡以沫、生命与共的人生交响乐。 最终《向日葵》也成为了他悲剧一生的象征物。

《向日葵》确立了梵高的世界地位

"梵高喜欢《向日葵》的金色、阳光,这使他忘记了精神上的痛苦;梵高在法国结识了知己高更,并馈赠友谊之花——向日葵;虽在62天后与高更决裂,但这十五朵向日葵代表他们的友谊从不曾凋零;梵高逝世后,其艺术价值被人发掘,他的作品,以天价影响着世界,影响着20世纪的艺术,成为表现主义先驱。 "梵高,影响20世纪法国画坛,并延续至今的艺术大师,他一生崎岖坎坷,被生活的窘迫所困,被精神上的痛苦折磨。 但他留给我们的艺术,依然是那样的热烈、阳光。

艺术家梵高,虽然离开了这个世界,但是,那熠熠生辉的《向日葵》仍在如期绽放。

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