梦回清朝提起西藏，你也许会想到高原强烈的紫外线，想到漫步的牦牛，想到寺庙的经幡和一脸虔诚，合掌叩首的人。
而今天，笔者想介绍的是西藏的藏戏—-倾听雪域高原的吟唱，望见古老热烈的图腾。
藏戏，于2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
在藏语中叫”阿吉拉姆”，”阿吉”在藏语中有”大姐”之意，”拉姆”则指仙女。
为什么会起这个名字呢？这就和它的起源传说有关了。
关于藏戏的起源传说有好几个，其中一个是相传在十四（又说十五）世纪，噶举派（又名白教）的高僧唐东杰布在云游途中，立志为西藏主持营建铁索桥，但在建桥过程中常为经费发愁。
后来他偶然发现信徒中有七个能歌善舞的姐妹，他就吸收佛经中和民间传说中带有戏剧因素的内容进行编排，设计唱腔动作和鼓钹伴奏，指导七姐妹演出，借以宣传宗教，为行善修桥募集资金。
这可算作藏戏的雏形。
七姐妹生的貌美，而且舞姿轻盈，歌声悠扬动听，观看的人都以为是仙女下凡了，于是称赞道”阿吉拉姆”。
唐东杰布唐卡
也许是因为诞生于这片雪域高原，藏戏有着天然的独特魅力。
在西藏，民间藏戏剧团十分普遍。
它对演出场地的要求也很简单，只需要找一个广场（或者比较宽敞的空地），演员们或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至不需要什么遮盖，不用幕布和幕景。
但只要听说藏戏班子来演出了，这附近的群众都会高高兴兴赶来观看，常常是人挤人，人拥人，场面十分热闹。
表演藏戏也没有要求必须接受专业训练，各地业余的、自发的剧团很多，而且在表演中形成了各自的风格特点，形成了流派。
譬如在解放前，西藏著名的藏戏剧团就有江孜的江嘎尔、南木林的香巴等。
现在藏戏业余剧团也十分常见，可见其在群众日常生活中的重要地位。
藏戏的特点，可以概括为四个方面，即：面具戏、仪式戏曲剧、宗教色彩和广场剧。
第一点，面具戏。
演员的化妆分为两种，一种是把油彩涂在脸上画脸谱，另一种就是戴面具。
面具，藏语中叫”巴”。
藏戏面具造型带有浓郁的世俗色彩，在涉及历史故事和神话中的神灵、人物、动物题材时佩戴。
人物面具有国王、大臣、喇嘛、老妇、老翁等等，动物、神灵等面具，则在含有宗教色彩的形象设计中同样注入人的情感，展现人的真善美，假恶丑。
如果问面具是如何展现的，那么答案毋庸置疑是色彩——比如白色代表纯洁、善良、温和，红色代表威严、权力、正义，黄色代表吉祥、功德广大、见识渊博，蓝色代表勇敢与正义，半黑半白代表口蜜腹剑、两面三刀，绿色代表贤良智慧，美丽端庄，黑色则代表着凶恶。
藏戏的流派类别不同，所使用的面具也有差异，面具大体可分为四种类型：一是平板式软塑面具。
一般由皮革或者绒布等做成，它主要通过颜色的运用来展现角色。
二是半立体软塑料面具。
一般是用布，或者在布里塞入柔软的毛或者缝制压塑皮料制成。
分白色和蓝色两种，运用不算太多。
三是立体硬塑面具。
一般是泥塑或者用漆布壳绘制而成。
藏戏里的神仙、魔怪角色多使用这种面具。
四是立体写实的动物精灵面具。
有硬塑，也有软塑。
多装饰有头和皮毛，注重写实。
除此之外，还有立体软塑料面具和宗教面具等。
第二点，仪式戏曲剧。
仪式戏剧是指运用装扮、舞蹈、表演、歌唱、说白、音乐、杂技等综合的戏剧艺术来演绎一定长度的故事。
第三点，宗教色彩。
一个是剧目内容多是佛经中的神话故事，另一个是表演的三部分：第一部分是”顿”，主要是开场表演一些祭神歌舞；第二部分是”雄”，主要是表演故事；第三部分叫”扎西”，意为祝福迎祥。
第四点，广场剧。
也就是街头剧，是一种不受舞台和剧场条件限制，适合广场、街头宣传演出的戏剧形式，这在前面其实也已经提到了。
藏戏的魅力除了它的服饰装束，也在于它的唱腔（朗达）。
朗达具有唱词短，旋律长的特点，而它最鲜明的特点是嗓音的转换变化（仲古），它是藏族古老的民间声乐中的高难度技法。
关于唱腔，可分为三类：觉仁，是欢乐欣悦的长调；觉鲁，是痛苦忧愁的调；党统，是陈述的短调。
和我们过节都会组织文艺晚会一样，在雪顿节等节日，藏戏艺人会献上精彩的藏戏表演。
藏戏的代表曲目有：《文成公主》、《诺桑法王》、《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《智美更登》等”八大藏戏”，还有《日琼娃》、《云乘王子》、《敬巴钦保》、《德巴登巴》、《绥白旺曲》等。
巍巍雪山，烈烈经幡，让我们乘着藏戏的歌声与舞蹈，感受这古老的戏曲魅力！
