星辰之夜完全值得好吗！去买票看了，真的很不错了。
因为原著是日本人写的，所以带着一些日式的风格。 但是，这部小说在改编成《妖猫传》的时候，基本上剧情都大刀阔斧改掉了，留下来的就一个基本人设。
陈凯歌这一次真的很不错了，妖猫传虽然说不上是神片，但好歹也是一个值得一看的电影。 比那些爆米花电影好了几万倍了。
那些说玛丽苏的，请问你们看电影了吗？真正爱杨玉环的就只有白龙好吗？电影中唐玄宗和阿倍仲麻吕都是反面人物，妖猫才是正派。
哎，真的应了那句话，是这届观众不行啊。
红楼梦中有一段经典剧情，秦可卿在托梦给王熙凤的时候说了一番话：
月满则亏，水满则溢；登高必跌重；
真是烈火烹油、鲜花着锦之盛。 要知道也不过是瞬息的繁华，一时的欢乐，万不可忘了那‘盛筵必散’的俗语。 若不早为后虑，只恐后悔无益了。
《妖猫传》用奇幻的外衣，讲述了包含但不限于这样一个观点的盛世大唐故事。
首先这部剧你必须明白一个人物，杨玉环。
这个人物在整部电影中是一个传承作用，是一个电影符号的象征。
她美丽，她是大唐的繁荣的一个象征，是唐玄宗爱情的象征。
整部电影的人物破解相关谜题均围绕着她进行，谜底最后也是通过她来解释。
在大唐最繁荣的时候，她万千敬仰，集齐宠爱；在大唐衰败之际，她是红颜祸水，亡国是因为她。
首先理清楚电影中的几条线
云樵和春琴的故事。
白居易写《长恨歌》。
空海来到大唐寻找无上密。
妖猫复仇记。
阿倍仲麻吕的日记（包含极乐之宴和杨玉环之死）。
现在一条一条来说，并解释在电影中的象征和意义。
首先是云樵和春琴的故事，也是妖猫一开始寻求的复仇对象。
春琴是一个非常美丽的女人，云樵爱她吗？从电影中来看，他去妓院，恣意戏弄，很明显，他不是爱自己的妻子，而是贪图妻子的美貌。
在用了春琴找来的钱后，还说祸是她惹的。
春琴被妖猫附身，云樵舍弃了她。 而妖猫复仇的对象却不是春琴而是云樵，因为他是金吾卫的后代，这里剧情安排颇有讽刺。
这一幕，是不是觉得很奇怪？导演为什么这么安排？他为什么不直接写妖猫直接杀死云樵，这样岂不是更方便？
因为云樵和春琴的故事就是映射杨玉环和唐玄宗。
在马嵬坡，妖猫等同于金吾卫，逼着唐玄宗【云樵】去杀死杨玉环【春琴】。 而这两个男人都是做出了一样的决定，杨玉环【春琴】都选择了接纳并不逃避。
这是非常具有讽刺意外的，口口声声说爱你的男人，最后自私选择了自己，是对《长恨歌》的一种讽刺。
在云樵和春琴跳舞的那一刻，演奏的是唐玄宗赠与杨玉环的霓裳曲，这已经不是暗示了，而是明写。
春琴就是另一个杨玉环，而云樵就是另一个唐玄宗。
唐玄宗根本不爱杨玉环，他爱的只是美人的容颜，和自己的权势。 而春琴和杨玉环都心知肚明，但是却选择甘愿被欺骗。
最后，云樵和唐玄宗都遭遇了妖猫的毒手，也是殊途同归了。
第二条，就是白居易写《长恨歌》的故事。
白居易为什么写长恨歌？表面上看他是对于杨玉环和唐玄宗爱情的向往，是对杨玉环死亡的不解，其本质上是对于大唐盛世的一个神往。
为何白居易要多次提到李白？因为李白是处于那样的一个盛世之下，李白的侧面也是大唐繁华的一个象征。
他对空海说：“多少次的午夜梦回，我幻想着我生活在玄宗的时代。 ”
白居易本身是对繁华和权势无比向往，这恰恰是对于我们普通人的一个隐射，我们每个人，都渴望活在一个繁华的时代，一个无比荣耀的时间段，享受着极乐之宴带来的无比荣光。
但是，这盛世，未必如你所愿。
极乐之宴十日后，安禄山兵变，白居易神往的盛世破灭，而在此之前，他虚幻麻痹自己，“无极的快乐”居然如此短暂何尝不是一种讽刺呢？
而我们现实中的人，又有多少是被金玉其外败絮其中的假象所迷惑呢？当这一切破灭之际，我们又该用怎样的心情去面对这一切？
他用虚假的《长恨歌》掩饰了真相，我们呢？用的是什么？
最后白居易知道了真相，空海说《长恨歌》是假的，问还需要改动吗？白居易说不用了。
“故事是假的，但情是真的。 ”
最终他释怀了，虽然这盛世不如自己所愿，但是还是留有一点希望，不是吗？
白居易在卖瓜那里看到的幻术，其实本身也在提醒他，如果有一天你被迷惑住了，那么，请不要觉否定一切，幻术中有真相。
绝望中的一点光亮，这正是《妖猫传》要传达的。
第三条，是空海寻求无上密的故事。
空海来自倭国，从设定上来说是一个旁观者，也是属于大唐之外的人，他的观点，很多时候都带着上帝视角。 所以，电影中多次借助他的话，来告诉我们某些事。
空海最开始在船上遭遇风浪，他害怕，一个抱着孩子的女人告诉他，不怕。
“只要孩子睡熟了，就什么都不怕了。 ”
这其实是一种佛系态度，将自我的本身投注到别人身上，用别人的美好来包容自己。
换在电影中，就是云樵将自己的表现投注到春琴的美丽身上，唐玄宗将自己的爱情投注在杨玉环身上，大唐的繁荣和落败投注到杨玉环身上。
用对方的美好来包容自身的不完美，用这个美好营造一种盛世的繁荣和美丽。
空海本身能驱魔，却在第二次被卖瓜老头的幻术迷惑——在接过西瓜的时候，突然发现了这个是鱼头，但是当白居易拿着的时候，变成了半个破烂的西瓜。
他被白居易所拿着的第二个破瓜迷惑了。
空海为什么会在第二次被迷惑？电影中，他看到鱼头和烂瓜的反应是不同的。
鱼头不惊讶，是因为他知道卖瓜的人只有一个“真”瓜，只要抓住了这一个内核，幻术再多也无济于事。
但是看到破瓜的时候他说“我也中幻术了”。 为什么？
因为这个幻术是建立在“真”内核的基础上的。 用真的外壳包裹一个虚假的“幻术”内核，空海因为没有领悟到“无上密”，所以被迷惑了。
如果你只是看重“真”的外在，即存在这个事实，而不去探究在“真”之下的其余延伸，即使你是知道“真”具体指的是什么，也会被“真”幻化出的“假”迷惑。
当真相投注到一个虚假的表面的时候，你是否还能够准确辨认出？
这也是为什么最后白居易说“故事假的，但情是真的”。
空海最终找到了无上密，其实也是找到了在一件事物中寻求真与假，世间万物，并非黑白，只有抛弃不美好的虚假，才能将内核的真实无限放大。
第四条，妖猫复仇记。
妖猫本身是白鹤童子的一个化身，在电影中，只有他，是真的爱杨玉环。
他的行为，和唐玄宗的虚伪形成了鲜明的对比。
最后，将蛊毒吸在自己身上，将自己放逐在猫身上，并进行残忍的复仇。 和之前的“纯洁”形成反差。
电影中的色彩设计也很有意思，妖猫是全黑，白鹤是全白，由白到黑，是黑化的扩散，也是内心仇恨的加深。
妖猫复仇，是因为大唐摧毁了杨玉环，摧毁了一个美好的杨玉环，摧毁了一个繁荣的美好意义。
但是杨玉环本身代表的大唐，是一个虚假的，是不牢靠的，盛世之下，掩藏着深刻的悲哀。
所以，妖猫的执念，是对于过去已经消失的美好，虚假的繁荣的一种执念。
这个和白居易对于李白时代的怀念、空海破解不了第二次的破瓜幻术意义是一样的。
虚假的东西，始终是虚假的，即使再美好，也不能过于留恋，正确的做法是将其抛弃，并且找寻到自我。 将虚幻和真实分离开来。
最后，妖猫终于明白，杨玉环死了，而自己，只是不愿意接受那虚幻美好破碎下的事实。
对于无法保存的美丽，只有舍弃，才能迎接全新的浴火重生的美丽。
卖瓜人最后身份的揭晓，与妖猫形成对比。 他最早察觉到虚幻的美好是不牢靠的，是要舍弃的。
只有舍弃掉这种不美好，才能找回到真实，找到属于你的真正之路。
但是电影中并未对于妖猫一味批判，剧情设计上采取了用妖猫将唐玄宗的虚伪揭露出来，让杨玉环的真相被白居易和空海知晓。
在被掩盖的虚假繁华之中，尽管真相是黑暗的，但是白鹤少年的存在，却是那黑暗中的一点光。
是希望。
第五条，阿倍仲麻吕的日记（包含极乐之宴和杨玉环之死）。
阿倍仲麻吕无疑是喜欢杨玉环的，但是最后却放弃了带走她的想法。
这里，其实和唐玄宗很像，只是爱她的美丽，却因为自私而不愿意保存这种美丽。
杨玉环最后决定，用美好去殉葬黑暗和不真实，尽管她知道自己结局。
她知道唐玄宗在欺骗自己，但是却还是留下了定情信物，因为她知道，过去的喜悦和宠爱是真实的，过去的心意也是真实的。
男人的自私和逃避，也是真实的。
“所有对你说过爱的男孩子，在发誓言的那一刻，都是真心的。 ”
真相已经惨不忍睹了，那么，我们就需要残留这一点美好，毕竟在，这美好也是真实的。
这里，杨玉环已经将自我投注到了唐玄宗身上，知道真相的她，却选择用自身的美好去包含帝王的自私，这是一种美好的悲剧，虽然撕裂人心，但是却又给人力量。
在美好面前，自私和丑陋，都是那么不堪一击。
剧中的卖瓜人一直用幻术提点空海，其实在电影中，所有人都有幻术。
唐玄宗对于杨玉环施展了幻术，让她相信尸解之法和真正的爱意。
杨玉环对于唐玄宗施展了幻术，让他相信自己的心意和牺牲。
白居易对长恨歌施展了两个幻术，第一，将虚假的故事伪装成繁华的象征，第二，将真相用虚假表现出来。
空海对自己施展了幻术，在危难之中，找寻那一点遗失的美好。
妖猫对自己施展了幻术，固执于残存的繁华美丽。
阿倍仲麻吕对自己施展了幻术，说明自己爱着杨玉环。
电影对我们观众施展了幻术，让我们只明白，电影中讲述了一个破案的故事。
但是，幻术之中也有真相。
第一层，这盛世，未必如你所愿。
第二层，盛世之中，虽有黑暗，但是总有希望，有一点点美好。
第三层，那么不如我们所愿，有黑暗，有美好，我们应该选择将美好投射到黑暗中，甩美好包容黑暗。
第四层，只有知道真实和虚伪的界限，并能合理看待他们，我们才会参透无上密。 才会心意坦荡去拥抱真实，摒弃虚假，找到真正的自我人生。
