梦回汉朝应金飞
1967年生于浙江仙居
现任浙江美术馆副馆长
中国美术学院教授、研究生导师
浙江省美术家协会副主席
浙江省水彩画家协会副主席
中国美术家协会理事
色粉作品欣赏
色粉作品
局部
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作为绘画来说，内容与形式孰轻孰重？我认为，作者应该有自己的基本标准，就是你是否遵循内心而创作？我认为，没有人会过多地研究你作品的图释背景，首先感染观者的一定是作品的形式和精神。 至少，我的方式是形式先行。 之所以说“界”是因为每一种艺术类型或画种都有其自身的语境和审美系统。 就我而言，我更喜欢以一种外在的、陌生的、单刀直入的方式介入。 因为在我看来，形式和精神是我理解的创作规律的核心，从这个层面上说“界”是不存在的。
色粉作品
局部
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如果一个艺术家需要自由地运用各种艺术系统或其他不熟悉的画种来完成作品，应当具备一些绘画艺术的规律性知识结构，就我个人的知识背景而言，其一，需要对基础的理解和技术的沉淀。 基础即绘画的基本规律，包括造型、构图、构成、审美等一般性内容，如何定义基础？比如不少人把造型能力作为基础一部分来理解，但什么是造型？能准确地把客观对象通过素描写生出来，但这并不等于你就拥有了造型能力，现代科技如照片等可以轻而易举地解决这个问题，你只是拥有客观再现能力而已。 完整的造型观应该是通过学习来建构一个自觉的造型方式，具有主体再创造特性的谓之造型，当然造型能力也包含再现能力。
色粉作品
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我的各类创作都得益于我对于素描的理解和演绎，当你真正理解基础含义时，一切艺术方式都会变得简单。 其二，需要对版画创作以及版画的抽象性形式语言——包含构成、材质、各版种技法和肌理效果等深入学习，这对于提升视觉艺术的整体素养具有很好的作用。 如铜版画以精细和丰富见长，它在金属与纸张、金属与人手的对话中获得一种力度。 铜版腐蚀后的痕迹更带有一种被啃咬的肌理，这就是版画语言上的特色。 版画创作非常强调创作者的主观视角，而不是对客观物象的依赖。 比如黑白木刻，一刀下去，非黑即白，没有中间地带，素描在这里完全用不上。 这就要求创作者穿透客观物象，去了解最本质的物性，所以版画的这种独立于客观视觉世界的训练方式更能激发重新组建画面的能力，并从中获得对于其他画种的自觉与自信。
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素描作品欣赏
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