只从形式上分析一件艺术作品,可以读懂艺术的内涵吗?

对艺术作品的阅读,可以从很多方面来进行,从情感上、从创作背景上、从与相关作品的比较上,等等,但是,从形式上进行分析,是比较专业的做法,也是我们提高艺术创作平和欣赏水平的途径。

下面以书法为例,从形式上进行分析,希望对大家有所帮助。

中国书法最早期,见于甲骨、铜器、简册,后期出现帛书,再到纸质,前期主要是实用文体,用于记录各种事情,或者抄写经文、书信往来(如图一)。

随着历史的发展,汉代、东晋时期,出现了张芝、王羲书等一批大家,他们的作品,也是以实用为主,但作品中对情感的宣泄,非常明显,或快乐、或悲愤、或虚无(如图二)。

唐宋时因社会高度繁荣,书法艺术水平也得到很大提高,作品除了实用性,对情感的表现达到了很高的高度,作品的艺术感染力达到的巅峰(如图三、四、五)。

随着人们对艺术由自发转入自觉,特别是挂轴书法作品的高度发展,书法艺术的艺术性超越了实用性,明清以来,出现了一批书法大家,他们对书法形式的研究超越了前人,作品的艺术感染力无可比拟,但情感上却不如前人(如图六、七、八)。

我们为什么尊张旭为草圣,因为他在形式上、情感上,以及这两者的统一上,都是“前无古人,后无来者”,他的作品让人目不暇接,如置身高上大川、风云变幻之中(如图九)。

今人对形式的追求达不到前人的高度,沉迷于虚名,更不注重感情的自然流露,鲜有高水平的书法家了!

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